大阪なんばから京都太秦に移転したdddギャラリーの開館記念展。なんば時代よりも広くなった空間に、DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵作品の中から「日本の伝統美」という視点で選ばれた133点のポスターと、展示作品を素材にした中村勇吾氏のインタラクティブ作品を展示した。戦後のグラフィックデザイン黎明期から現在までを6つの世代に分け、それぞれの世代を代表するグラフィックデザイナーの、日本の視覚文化の伝統を強く感じさせる傑作の数々が会場を埋めた。西洋のデザインや文化の影響を受けながらも、日本独特の伝統美の血脈を様々なかたちで受け継いできた、現代日本のポスター作家たちの歩みや、作家それぞれの個性の中に垣間見られる「NIPPON」を楽しむことができる内容となった。

This exhibition was held to commemorate the opening of kyoto ddd gallery in the Uzumasa district of Kyoto, following its relocation from central Osaka. The exhibition space, larger than the gallery was in Osaka, displayed 133 posters selected from the DNP Graphic Design Archives as example of traditional Japanese beauty, plus an interactive works based on the displayed works created by Yugo Nakamura. The works on exhibit were divided into six generations spanning from the dawn of Japanese graphic design in the postwar period up to the present, and each generation featured masterpieces by the leading graphic designers of the period that conveyed a strong sense of Japan's traditional visual culture. The exhibition enabled visitors to trance the histoy of contemporary Japanese Poster artists who, even as they were influenced by Western design and culture, carried on Japan's unique traditional beauty in various forms. The show also offered a glimpse into the unique individuality of each of the featured artists.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

新潟県生まれ。1960年日本デザインセンター設立。1961年芸術選奨文部大臣賞受賞後、フリーとなる。以後、紫綬褒章、朝日賞、毎日芸術賞、勲三等瑞宝章、文化功労賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ芸術特別賞、ラハチポスタービエンナーレグランプリなど国内外で受賞多数。1994年デザイン誌『Creation』全20巻の編集に対し、毎日デザイン賞特別賞受賞。同年、ワルシャワ美術アカデミーより名誉博士号授与。前JAGDA会長。日本デザインコミッティー理事長。著書に『亀倉雄策のデザイン』、『亀倉雄策の直言飛行』など。

新潟県生まれ。1935年新建築工芸学院卒業。1960年日本デザインセンター設立。1962年よりフリー。以降、紫綬褒章、朝日賞、毎日芸術賞、勲三等瑞宝章、日本文化デザイン大賞など受賞。1991年文化功労賞受賞。海外でもワルシャワ国際ポスタビエンナーレ金賞、ブルノ国際グラフィックデザインビエンナーレ銀賞、ラハティポスタービエンナーレグランプリなど、内外で数々の賞を受賞。1989年より5年間デザイン誌『Creation』の編集責任を務め、1994年この全20巻の編集に対し毎日デザイン大賞特別賞、東京ADC会員賞受賞。同年ワルシャワ美術アカデミーより名誉博士号を受ける。主な著書として、『世界のトレードマークとシンボル』、『亀倉雄策のデザイン』、『曲線と直線の宇宙』、『亀倉雄策の直言飛行』など。

Born in Niigata Prefecture. He established the Nippon Design Center in 1960. After receiving the Grand Prize from the Ministry of Education, he began freelancing. Since that time, he was won numerous awards both in Japan and throughout the world. These have included the Purple Ribbon Medal, the Asahi Award, the Mainichi Art Award, the Third Class Order of the Sacred Treasure, The Cultural Meritorious Service Medal, the Warsaw International Poster Biennale Special Art Award, and the Lahti International Poster Biennale Grand Prix. In 1994, he received  the Mainichi Design Special Award for editing the 20 volume design magazine, "Creation." In the same year he also received an honorary doctorate from the Warsaw Academy of Art. He was chairman of JAGDA and is Chairman of the Board of the Japan Design Committee. Books: "Yusaku Kamekura's Designs" and "Yusaku Kamekura's Outspoken Flight."

Born in Niigata Prefecture. After graduating from the Institute of New Architecture  and Industrial Arts, he participated in organizing Nippon Design Center, Inc. in 1960. He became a freelance designer in 1962. His numerous awards include the Purple Ribbon Medal, Third Class Order of the Sacred Treasure, Person of Cultural Merits, and Gold Prize at the International Poster Biennale, Warsaw, Silver Prize at the International Biennale of Graphic Design, Brno and Grand Prize at the Lahti Poster Biennale. He was the editor of "Creation" magazine focused on international graphic design, art and illustration and was awarded Mainichi Design Award and Tokyo ADC Members' Award for the 20 total issues in 1994. He was given the title of Doctor Honoris Causa from the academy of Fine Arts, Warsaw in 1994. His main publications include "Yusaku Kamekura"s Designs," "The Universe of Curves and Straight Lines," and "Yusaku Kamekura's frank Flight of Words."

グラフィック・デザイナー

大阪生まれ。1936年大阪市立工芸高校図案科卒業。1952年三越、近鉄百貨店宣伝部などを経てフリー。1954年大阪府芸術賞。1955年第1回毎日産業デザイン賞（現・毎日デザイン賞）。同年国際グラフィックデザイナー連盟（AGI）会員となる。「グラフィック'55」展に参加。1960年世界デザイン会議パネリスト。1970年日本万国博覧会の色彩基本計画に参加。1981年第12回講談社出版文化賞。1982年紫綬褒章。1984年第5回山名賞。1988年勲四等旭日小綬章。1996年東京アートディレクターズクラブ「HALL OF FAME」殿堂入り。作品は国内外の美術館に収蔵されている。主な著書に、作品集『早川義雄の世界』、随筆集『徒然感覚』、対話集『虚と実のはざまで』がある。

Born in Osaka. In 1936, graduated from Osaka City Kogei High School (Design Course). After stints working in the advertising department of Mitsukoshi and Kintetsu department stores, went freelance in 1952. His main awards include the Osaka Arts Prize in 1954; the 1st Mainichi Industrial Design Award (today's Mainichi Design Award) om 1955; also became a member of AGI: participated in "Graphic'55" exhibition. In 1960, he served as a panelist at the World Industrial Design Conference and in 1970, participated in the basic color planning for the World Expo in Osaka. In 1981, he received the 12th Kodansha Culture Award in Publishing, in 1982, was awarded a Medal with a Purple Ribbon by the Japanese Government and in 1984, received the 5th Yamana Prize. In 1988, was awarded the Fourth Order of the Rising Sun Medal by the Japanese Government. In 1996, was inducted into the Tokyo ADC Hall of Fame. His works are in the permanent collections in many museums around the world. His main publications include "The World of Yoshio Hayakawa," the collection of essays, "Feeling to Pass the Time," and a collection of dialogues, "In Between Emptiness and Substance."

岩手県生まれ。1948年東京美術学校卒業。1948年資生堂宣伝部入社同社役員待遇宣伝部長兼制作室長を経て、現在常勤顧問。日宣美特選・会員賞 、東京ADC賞・金賞・銀賞・銅賞・会員賞、朝日広告賞、毎日広告賞、ワルシャワ国際ビエンナーレ展金賞・特別賞、衣笠賞、山名賞、広告電通賞など受賞多数。「モナリザ百微笑展」パリ・ルーブル・装飾美術館招待展、ワルシャワ国際ビエンナーレ展「招待個展」、「日本の12人のポスター展」（パリ）、「世界のポスター10人展」（東京）、「グラフィックデザインの今日」（東京近代美術館）…などに招待参加。

保存
パリ・ポスター美術館、ニューヨーク近代美術館、ミュンヘン・スタットリッチズ美術館、ワルシャワ・ポスター美術館、富山県立近代美術館、武蔵野美術大学、パリ・ルーブル・装飾美術館、ホノルル・ハワイ大学


Born in Iwate Prefecture, he graduated from Tokyo Art School in 1948. He joined the Shiseido advertising department in 1948 and after becoming General Manager of Advertising with a ranking equal to a director while also General Manager of Production, he is now a full-time advisor. He got the Japan Advertising Artists Club Special Mention and Members Award, the Tokyo ADC Award, Gold, Silver, Bronze and Members Awards. The Asahi Advertising Award, the Mainichi Advertising Award, the Warsaw International Biennial Gold and and Special Mention Awards, the Kinugasa Award, the Yamana Award, and the Advertising Dentsu Award. He was invited to exhibit at the "Mona Lisa Smile Exhibition" at the Louvre Decorative Art Museum, Paris, the Warsaw International Biennial, the "12 Japanese Artists Poster Exhibition" (Paris), the "10 Artists World Poster Exhibition" (Tokyo), and the "Graphic Design of Today" (Tokyo Museum of Modern Art).

イラストレーター

Illustrator

兵庫県生まれ。1956年山陽電車宣伝部入社。1961年より早川良雄デザイン事務所勤務を経て1967年フリーとなる。SDA賞金省、講談社出版文化賞、日本印刷工業会会長賞、フジサンケイ雑誌広告イラストレ―ション賞など受賞。桑沢デザイン研究所講師。講談社出版文化賞挿絵選考委員。TIS代表。

神戸生まれ。1956年山陽電車宣伝部に嘱託入社。1961年早川デザイン事務所に入所し、67年よりフリー。日本サインデザイン協会金賞、講談社出版文化賞、ニューヨーク・ジャパン・グラフィックデザイン大賞など受賞。1993年紫綬褒章受章。1982年韓国・ソウルにてイラストレーション個展。講談社出版文化賞挿絵部門選考委員。東京イラストレーターズ・ソサエティ代表。

Born in Hyogo, he joined Sanyo Train Advertising in 1956. After the Yoshio Hayakawa Design Office, which he joined in 1961, he started freelancing in 1967. He won the SDA Gold Prize, the Kodansha Publishing Cultural Award, the Nippon Printing Industry Chairman's Award, the Fuji Sankei Magazine Advertising Illustration Award. He is a lecturer at the Kuwasawa Design Institute, a member of the selection committee for the Kodansha Publishing Cultural Illustration Award, and a TIS representative.

Born in Kobe. His professional career began in the advertising department of Sanyo Electric Railway in 1956, after which he joined Yoshio Hayakawa's Design Office in 1961. He went freelance in 1967. His major awards include Gold Prize of the SDA, Kodansha Cultural Awards in Publishing, NY Japan Graphic Design Grand Prize. He granter the Purple Ribbon Medal in 1993. He held a one-man illustration show in Seoul, Korea, in 1982. He is the representative of the Tokyo Illustrators Society.

大阪生まれ。1951年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創立とともに参加。日宣美会員賞、毎日デザイン賞、芸術選奨文部大臣賞、東京ADC会員最高賞、毎日芸術賞など受賞多数。1989年紫綬褒章受章。富山県立近代美術館、ワルシャワ近代美術館ポスター館、池田20世紀美術館などで個展開催。作品はニューヨーク近代美術館、東京国立近代美術館などに収蔵。現在、日本デザインセンター代表取締役。JAGDA会長。AGI、東京ADCなどの会員。著書に『永井一正の世界』、『永井一正デザインライフ』など。

大阪生まれ。1951年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創立とともに参加。ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、日宣美会員賞、亀倉雄策賞、ブルノ国際グラフィックポスタービエンナーレグランプリなど、国内外で受賞多数。1967年より富山県立近代美術館、姫路市立美術館、ワルシャワ近代美術館ポスター館、池田20世紀美術館等、45回の個展を開催。2004年よりgggとdddのギャラリー監修者を務める。現在、日本デザインセンター最高顧問。JAGDA理事、AGI、東京ADC会員。

大阪生まれ。1953年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創立に参加、現在最高顧問。札幌冬季オリンピックをはじめ、沖縄海洋博、アサヒビール、三菱東京UFJフィナンシャル・グループなど、多くのシンボルマークを制作。ポスターは企業広告、演奏会、展覧会など幅広く手がけ、国内外での受賞多数。東京ADC会員、JAGDA特別顧問、AGI会員。

大阪に生まれる。1951年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創設に田中一光らと共に大阪から参加。1975年に代表取締役社長就任、現在は最高顧問。JAGDA特別顧問。札幌冬季オリンピック、沖縄海洋博、茨城県、新潟県、JA、アサヒビール、三菱UFJフィナンシャル・グループなどをはじめとしたマーク、CI、ポスターを多数手がける。80年代後半より、動植物をモチーフとした「LIFE」シリーズをつくりはじめ、2003年より銅版画へと展開する。東京ADCグランプリ、亀倉雄策賞、毎日デザイン賞、毎日芸術賞、芸術選奨文部大臣賞、紫綬褒章、旭日小綬章、姫路市文化芸術大賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、ブルノ国際グラフィックビエンナーレグランプリなど国内外での受賞多数。また作品は、東京国立近代美術館、富山県美術館、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館など世界20ヵ国以上の美術館に所蔵されている。

Born in Osaka, he left the sculpture department of the Tokyo National University of Fine Art and Music in 1951 and helped establish the Nippon Design Center in 1960. His many awards include the Japan Advertising Artists Club Award, the Tokyo ADC Members Grand Prize and the Mainichi Art Award. He received the 1989 Purple Ribbon Medal and has had one man shows at the Toyama Museum of Modern Art, the Poster Annex of the Warsaw Museum of Modern Art and the Ikeda Museum of 20th Century Art. His works are in the collections of the New York Museum of Modern Art and the Tokyo National Museum of Modern Art. He is currently a representative director of the Nippon Design Center and a chairman of JAGDA, and a member of AGI and Tokyo ADC. Books: "World of Kazumasa Nagai" and "Kazumasa Nagai Design Life."

Born in Osaka. Left the sculpture department, the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1951. In 1960, participated in the founding of the Nippon Design Center. Major awards include the Warsaw International Poster Biennale Gold Prize, the Japan Advertising Artists Club (JAAC) Members Award, the Yusaku Kamekura Award, Grand Prizes at exhibitions in Bruno. Held solo exhibitions at 45 places including the Museum of Modern Art, Toyama, the Himeji City of Museum of Art, Zachera Art Gallery of the Warsaw Modern Museum, and Ikeda Museum 20th Century Art from 1967. He has been ggg and ddd's advisor since 2004. Currently serving as Nippon Design Center's Executive Vice President. He is a director of JAGDA, a member of AGI and Tokyo ADC.

Born in Osaka, Mr Nagai attended Tokyo National University of Fine Arts an Music until withdrawing in 1951. In 1960 he participated in the founding of Nippon Design Center, where he currently serves as Senior Executive Advisor. He has created numerous symbols through the years, including for the 1972 Sapporo Winter Olympics, Expo'75 in Okinawa and Asahi Breweries. He has also designed a broad range of posters for corporate advertising, musical performances, exhibitions, etc., and overseas. Mr. Nagai is a member of Tokyo ADC and AGI.

Born in Osaka, Kazumasa Nagai attended Tokyo National University of Fine Arts (now Tokyo University of the Arts), where he studied Sculpture until withdrawing in 1951. In 1960, he participated in the founding of the Nippon Design Center, together with Ikko Tanaka and other up-and-coming young designers. In 1975 Mr. Nagai became that organization’s president, and he currently serves as its chief executive advisor. He also serves as special advisor to JAGDA.
During his long career he has created logomarks, CI and posters for numerous clients including: the 1972 Sapporo Winter Olympics, Okinawa Expo ’75, Ibaraki and Niigata prefectures, Japan Agricultural Cooperatives (JA), Asahi Breweries, Mitsubishi UFJ Financial Group, etc. In the late 1980s Mr. Nagai launched his “LIFE” series featuring flora and fauna motifs, and in 2003 his creative endeavors expanded to copperplate printmaking.
He has won a host of awards, both global and domestic: Tokyo ADC Grand Prize, Yusaku Kamekura Design Award, Mainichi Design Award, Mainichi Art Award, Himeji Cultural Arts Grand Prize, Warsaw International Poster Biennale Gold Prize, and International Biennial of Graphic Design Brno Grand Prize. From the Japanese Government he has received the prestigious Minister of Education Award for Fine Arts, Medal with Purple Ribbon, and Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.
Mr. Nagai’s works are included in the permanent collections of more than 20 museums worldwide, including the National Museum of Modern Art, Tokyo, Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Museum of Modern Art, New York (MoMA), and Metropolitan Museum of Art.

奈良県生まれ。京都市立美術専門学校卒業。1960年日本デザインセンター創立に参加。1963年田中一光デザイン室主宰。日宣美会員賞、毎日デザイン賞、芸術選奨文部大臣新人賞、ニューヨークADC金賞、東京ADC会員最高賞、毎日芸術賞等受賞。NY ADC殿堂入り、紫綬褒章受章。1973年よりセゾングループのアートディレクター。西武美術館、パリ広告美術館等世界各地で個展開催。現在東京ADC会長。JAGDA副会長。AGI会員。著書に『田中一光のデザイン』、『田中一光デザインの世界』、『デザインの前後左右』ほか。

奈良県生まれ。1950年京都市立美術専門学校（現：京都芸大）卒業。鐘淵紡績、産経新聞等を経て、1960年日本デザインセンター創立に参加。1963年田中一光デザイン室主宰。日宣美会員賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ銀賞、毎日デザイン賞、NY ADC金賞、東京ＡＤＣ会員最高賞など受賞多数。紫綬褒章受章、文化功労者表彰。西武美術館、ミラノ市現代美術館、サンパウロ現代美術館などで個展開催。

Born in Nara Prefecture, he graduated from the Kyoto City College of Fine Arts. He joined in establishing the Nippon Design Center in 1960. He headed the Ikko Tanaka Design Studio in 1963. His awards include the Mainichi Industrial Design Award, the Recommended Artist's Award from the Ministry of Education, Japan, the ADC Gold Awards, the Tokyo ADC Awards of Excellence, and the Mainichi Art Award. He was accepted to the NY ADC Hall and has received the purple Ribbon Medal. He has been the art director of the Saison Group since 1973. He is currently the Tokyo ADC chairman, and an AGI member. Books: _The Design World of Ikko Tanaka,_ and _Surroundings of Design_ among others.

Born in Nara. Graduated from Kyoto city College of Fine Arts. After working at Kanegafuchi Spinning Co., Ltd., Sankei Shimbun, etc., in 1960 participated in founding Nippon Design Center. In 1963, established Ikko Tanaka Design Studio. recipient of numerous awards. One-man shows at Padiglione d'Arte Contemporanea in Milan, Museu de Arte de São Paulo, etc.

東京生まれ。東京教育大学教育学部芸術学科卒業後、専攻科でデザインと写真について1年間研究。味の素株式会社を経て1961年勝井デザイン事務所を設立。日宣美賞、毎日産業デザイン賞、ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞、ブルーノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレ銀賞・グランプリ、平成4年度芸術選奨文部大臣賞などを受賞。東京ADC、JAGDA、TDS、AGI会員。著書に『世界のグラフィックデザイン6』、『現代デザイン事典』（監修）、『現代グラフィックデザイン体系CG編』ほか。

東京生まれ。東京教育大学卒業。味の素株式会社を経て、1961年勝井デザイン事務所設立。ビジュアルデザイン、主に情報をグラフィックデザインに成立させる可視領域に関わる。数々の万博のアートディレクションなどを始め、デザイン教育やインターナショナル・コンペティションの審査員など幅広く活動。国内外での受賞多数。東京ADC会員、JAGDA理事、AGI会員、武蔵野美術大学名誉教授。

Born in Tokyo. After graduating in art from Tokyo Kyoiku University, he spent a year researching design and photography. He established the Katsui Design Office in 1961 after working for Ajinomoto Co., Ltd. His awards include the Japan Advertising Artists Club Award, the International Poster Biennale Warsaw Gold Medal, the Bruno International Graphic Design Biennale Silver Medal and Grand Prize, as well as the 1992 Recommended Artists Award from the Ministry of Education, in 1992. He is a member of the Tokyo ADC, JAGDA, TDS and the AGI. Books: "Graphic Design in the World," "Modern Design Dictionary," and "Modern Graphic Design System CG Edition" among others.

Born in Tokyo. After graduation from Tokyo University of Education, he initially worked for Ajinomoto until he established his own design office in 1961. His field is visual design, primarily focused on visually infusing information into graphic design. His range of activities is remarkably wide, including art direction of numerous expositions, design education, and serving as a judge at international competitions. He is a member of Tokyo ADC and AGI and serves as a director of JAGDA. He is Professor Emeritus at Musashino Art University.

東京生まれ。意識領域をイメージ化する独自の技法によって、多くのクリエイターに影響を与え続けている。アジアの図像研究の第一人者としても知られ、アジア文化を紹介する展覧会の企画・構成や造本を数多く手がける。日宣美賞、文化庁芸術選奨新人賞、毎日芸術賞など受賞多数。1997年紫綬褒章受章。主な著書に『ヴィジュアル・コミュニケーション』『アジアの宇宙観』『文字の宇宙』『文字の祝祭』『日本のかたち・アジアのカタチ』『かたち誕生』『宇宙を呑む』『生命の樹・花宇宙』など。神戸芸術工科大学名誉教授。

東京生まれ。神戸芸術工科大学名誉教授。1955年、東京藝術大学建築学科卒業。1964～67年、ドイツのウルム造形大学客員教授。1989～2002年、神戸芸術工科大学教授。2010年4月より神戸芸術工科大学アジアンデザイン研究所所長。

Born in Tokyo. Through his unique ways of creating images of the conscious realm, he continues to have a profound influence on many creative artist. Hi is also known as a leading expert in Asian iconography and has been involved in the planning and organization of numerous exhibitions and books introducing Asian cultures. Major awards include the Japan Advertising Artist Club (JAAC) Award, the Arts Encouragement Prize for New Artists of the Agency for cultural Affairs, and the Mainichi Arts Award. In 1997, he received the Medal with the purple Ribbon given by the Japanese Government for distinguished contributions to the arts and academia. He has also planned a long list of publications in his native language. Professor Emeritus at Kobe Design University.

Born in Tokyo in 1932, he graduated in 1955 from Tokyo University of the Arts with a degree in architecture. He was a guest professor at Design College of Ulm, West Germany between 1964 and 1967, and a professor of visual information and design at Kobe Design University from 1989 to 2002. Since April 2010 he has served as Director of the Research Institute of Asian Design, Kobe Design University. He is a professor Emeritus of Kobe Design University. 

東京生まれ。1956年東京藝術大学デザイン科卒業。日本万国博覧会ポスター制作をはじめ、国内外の公式イベントのポスター、サイン計画、公共空間デザイン制作に参画。チェコ、ポーランド、アメリカ、フランス他各国際コンクールで入賞、審査委員を歴任。ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、毎日芸術賞他受賞多数。AGI日本代表。東京ADC委員。日本デザインコミッティー理事。2001年よりJAGDA会長。

1933年東京生まれ。1956年東京藝術大学美術学部図案科を卒業後、資生堂宣伝部、デスカを経て1961年仲條デザイン事務所設立。主な仕事に40年以上にわたった資生堂『花椿』誌のアートディレクション及びデザイン、資生堂バーラーのロゴ及びバッケージデザイン、銀座松屋、スパイラル、東京都現代美術館、細見美術館のCl計画、またNHK Eテレ「にほんこであそぽ」のカルタイラスト、「暮しの手帖」誌の表祇イラストなど、グラフィックデザインを中心に活動。

東京生まれ。1956年東京藝術大学美術学部図案科を卒業後、資生堂宣伝部、デスカを経て1961年仲條デザイン事務所設立。主な仕事に40年以上にわたった資生堂『花椿』誌のアートディレクション及びデザイン、ザ・ギンザ／タクティクスデザインのアートディレクション及びデザイン、資生堂パーラーのロゴタイプ及びパッケージデザイン、東京銀座資生堂ビルのロゴタイプ及びサイン計画、松屋銀座、スパイラル、東京都現代美術館、細見美術館のCI計画、またNHK Eテレ「にほんごであそぼ」のカルタイラスト、『暮しの手帖』誌の表紙イラストなど、グラフィックデザインを中心に活動。東京ADC会員最高賞、東京TDC会員金賞、JAGDA亀倉雄策賞、毎日デザイン賞、日本宣伝賞山名賞、紫綬褒章、旭日小綬章ほか受賞多数。東京ADC会員、JAGDA会員、東京TDC副理事長、TIS会員、女子美術大学客員教授。

 Born in Tokyo. In 1956, after graduating from Tokyo National University of Fine Arts & Music (now called Tokyo University of the Arts), where he majored in Design, he joined the advertising department at Shiseido. Later he moved to Deska until 1961, when he established Nakajo Design Office. Nakajo's major work in a career now spanning more than four decades includes: art direction and design for Hanatsubaki, Shiseido's cultural magazine, and for The Ginza / Tactics Design; logo and packaging design for Shiseido Parlour; logo and signage planning for the Tokyo Ginza Shiseido Building; corporate identity (CI) planning for Matsuya Ginza, Wacoal Spiral, the Museum of Contemporary Art Tokyo, and Hosomi Museum; illustrations for "Nihongo de Asobo" (Let's Play in Japanese), a children's program on NHK; and cover illustrations for Kurashi no Techo magazine. Among his numerous awards received to date are the Tokyo Art Directors Club Members Award Grand Prize, the Tokyo Type Directors Club Members'  Gold Prize, the Yusaku Kamekura Design Award, the Mainichi Design Award, the Japan Advertising Awards' Yamana Prize, and – from the Japanese Government – a Medal of Honor with Purple Ribbon and The Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette. Nakajo is a member of the Tokyo Art Directors Club, Japan Graphic Designers Association and Tokyo Illustrators Society, and he currently serves as Senior Vice President of the Tokyo Type Directors Club. He is also a visiting professor at Joshibi University of Art and Design.

アーティスト

Artist

兵庫県生まれ。西脇高校卒業。近年の活動は、1982・84・91年南天子画廊、1985年パリビエンナーレ展、サンパウロビエンナーレ展、1986年「東京その形と心展」（ロサンゼルス現代美術館他アメリカ巡回）、「前衛芸術の日本展1910-1970」（パリ・ジョルジュ・ポンビドーセンター）、1987年セゾン美術館、フジテレビギャラリー、ピッツバーグ・カーネギー・メロン大学、1988年「モダン・ポスター展」（ニューヨーク近代美術館）、1989年バングラデシュ・アジア・アート・ビエンナーレ展（名誉賞受賞）、1990年富山市民プラザ、渋谷・シードホール、1991年キリンプラザ大阪、佐賀町エキジビット・スペース、「Beyond Japan: A Photo Theatre」（ロンドン・バービガンギャラリー）など多数の展覧会に見られる。

兵庫県生まれ。72年にニューヨーク近代美術館で個展。その後もパリ、ヴェネツィア、サンパウロ、バングラデッシュなど各国のビエンナーレに出品し世界的に活躍する。アムステルダムのステデリック美術館、パリのカルティエ財団現代美術館での個展など海外での発表が多く国際的に高い評価を得ている。2012年、神戸に横尾忠則現代美術館開館。2013年、香川県豊島に豊島横尾館開館。2015年、第27回高松宮殿下記念世界文化賞受賞。作品は、国内外多数の主要美術館に収蔵されており、今後も世界各国の美術館での個展が予定されている。

Born in Hyogo Prefecture, he graduated from Nishiwaki High School. Recent activities include exhibitions at the Nantenshi Gallery in 1982, 1984 and 1991, the 1985 Paris Biennial, the San Paulo Biennial, "Tokyo Form and Spirit" in 1986 (Los Angeles Museum of Modern Art and a U.S. tour), "Japanese Avant-Garde Art 1910-1970" (Paris, Pompidou Center), the Saison Art Museum in 1987, the Fuji TV Gallery, Carnegie-Mellon University in Pittsburg, the 1988 Modern Poster Exhibition (New York Museum of Modern Art),  the 1989 Bangladesh Asian Art Biennial, the 1990 Toyama Shimin Plaza, Seed Hall in Shibuya, the 1991 Kirin Plaza Osaka, Sagacho Exhibit Space, and "Beyond JAPAN: A Photo Theatre" (the Barbican Art Gallery, London）.

Born in Hyogo Prefecture. Holds a solo exhibition at the Museum of Modern Art (New York) in 1972. Subsequent participation in the biennales of Paris, Venice, Sao Paulo, and Bangladesh place Yokoo on the world stage. His many foreign exhibitions, such as solo exhibitions at the Stedelijk Museum (Amsterdam) and the Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), bring Yokoo international acclaim. The Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art is established in Kobe in 2012. The Teshima Yokoo House is established on Teshima Island in Kagawa Prefecture in 2013. Awarded the 27th Praemium Imperiale in 2015. Yokoo’s works are in the collections of major art museums in Japan and abroad, and solo exhibitions are scheduled in coming years at art museums around the world.

グラフィックデザイナー、映像作家、アーティスト、イラストレーター

Graphic Designer, Videographer, Artist, Illustrator

東京都生まれ。武蔵野美術大学を卒業。1991年より京都造形芸術大学教授を務める。1960年代より、グラフィックデザイナーとして、映像作家として、そしてアーティストとして、その境界を積極的に横断して創作活動を続け、現代の可変的なアーティスト像の先駆者として、世界中のアーティストたちに大きな影響を与えている。近年の主要な展覧会として、「International Pop」（Walker Art Center, Dallas Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, アメリカ, 2015-2016）、「The World Goes Pop」（Tate Modern, ロンドン, 2015）、「Japanorama. A new vision on art since 1970」（センターポンピドゥー・メッス, フランス, 2017）、「Hello World. Revising a Collection」（Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, ベルリン・ドイツ, 2018）、「Keiichi Tanaami」（K11 Art Foundation, 広州・中国, 2018）など多数。また、MoMA（アメリカ）、Walker Art Center（アメリカ）、The Art Institute of Chicago（アメリカ）、M + Museum for Visual Culture（香港）、National Portrait Gallery（アメリカ）、Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof（ドイツ）といった世界中の著名美術館が、近年新たに田名網作品の収蔵をしている。

東京生まれ。武蔵野美術大学を卒業後、博報堂に勤めたが1年で退社。その後、グラフィックデザイン、アニメーション、ぺインティング、家具、アートブック、フィギュアなど、前衛的で遊びに満ちた様々な創作活動を行う。デザインと並行して映像による実験を試み続け、オーバーハウゼン、ロッテルダム、エディンバラなど世界各地の国際映画祭で招待上映される。1981年以降、異形の松や鶴、象など、多くのアジア的な形象の引用を表現手法に取り入れ、記憶や夢の世界を絵画、映像、版画で表す。フランスのアヌシー・シャトウ美術館、池田20世紀美術館、KPOキリンプラザ大阪、ニューヨークTRANSPLANT GALLERYなど国内外で個展を開催。著書に『空中回廊』『BLOW UP』『踊る金魚』『spiral』など。映像・アニメーションのDVDも多数。

Born in 1936 in Tokyo, Keiichi Tanaami graduated from Musashino Art University. He has been a professor at the Kyoto University of Art and Design since 1991. Since the 1960s he has pursued an active career as a graphic designer, a film maker and an artist, successfully transcending the boundaries between the three, to become a trailblazing representation of a modern, versatile artist, who exerts a considerable influence on artists around the world. Recent major exhibitions include “International Pop” (Walker Art Center, Dallas Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, USA; 2015-2016), “The World Goes Pop” (Tate Modern, London; 2015), “Japanorama. A new vision on art since 1970” (Centre Pompidou-Metz, France; 2017), “Hello World. Revising a Collection” (Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin, Germany; 2018), “Keiichi Tanaami” (K11 Foundation, Guangzhou, China; 2018), and many more. In recent times, major global art galleries, such as MoMA (USA), Walker Art Center (USA), Art Institute of Chicago (USA), M+ Museum for Visual Culture (Hong Kong), National Portrait Gallery (USA), Hamburger Bahnhof (Germany) house collections of his works.

Born in Tokyo. After graduating from Musashino Art University, worked for one year at Hakuhodo Inc. Since then, he has engaged in an array of avant-garde and highly playful creative activities in areas including animation ,painting, illustration and editorial design. Along with his graphic design work, he has continuously experimented in the visual realm as well, and his works have been shown at film festivals around the world. Since 1981, he adopted an artistic style of expression in which he borrowed numerous Asian forms such as strange-looking pines, cranes and elephants, which he has fashioned into paintings, films and prints depicting the realms of memories and dreams. His solo exhibitions include Musee-Chateau d'Annecy in France, the Ikeda Museum of 20th Century Art, the Transplant Gallery in New York. His main publications include "BLOW UP," "The Dancing Goldfish," and "spiral." He also has many films and animation DVDs 

アートディレクター、グラフィックデザイナー

Art Director, Graphic Designer

東京藝術大学卒。1961年、資生堂宣伝部入社。前田美波里を起用したポスターなどで頭角を現し独立。70年代にはパルコ、角川文庫など時代を揺るがす数々のキャンペーン、ファッションショーの演出、書籍デザイン他を手がける。80年代初頭に活動の拠点をニューヨークに移して以降は、美術及び衣装デザインなど、さらにボーダーレスに仕事の領域を広げ、舞台「M.バタフライ」でニューヨーク批評家協会賞、アルバム「TUTU」でグラミー賞、映画「ドラキュラ」でアカデミー賞を受賞するなど世界的評価を得る。作品集に『EIKO BY EIKO』『EIKO ON STAGE』、著作に『私デザイン』他がある。

After graduating from the Tokyo University of the Arts, Eiko Ishioka joined Shiseido as a member of their advertising division in 1961. She distinguished herself with her work on posters featuring actress Bibari Maeda and other such projects, before opening her own agency. In the 1970s, she created and produced a number of groundbreaking campaigns, fashion shows, and book cover designs for Parco, publishing brand Kadokawa Bunko and others. After relocating her base to New York in the early 1980s, she further transcended borders by expanding the scope of her work to areas such as production design and costume design, receiving international acclaim in the form of awards including a Drama Desk Award for set design on the Broadway play M. Butterfly, a Grammy Award for artwork on Miles Davis’s album TUTU and an Academy Award for Best Costume Design for Bram Stoker’s Dracula. She has published the anthologies Eiko by Eiko and Eiko On Stage and authored a book entitled Watashi Dezain (“I Design”) among other works.

アートディレクター

Art Director

東京都生まれ。1962年桑沢デザイン研究所卒業。広告代理店を経て、A＆A青葉益輝広告制作室を設立。1963~64年朝日広告賞、準朝日広告賞、1962年ブルノ国際グラフィックビエンナーレグランプリ、1987年ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、1992年NY ADC国際展金賞など受賞。1993年に1998年長野冬季オリンピック第1回公式ポスター制作。1995年日本宣伝賞山名賞。2006年紫綬褒章受章。AGI会員、東京ADC委員、JAGDA理事。

Born in Tokyo. after graduating from Kuwasawa Design School in 1962, he worked at advertising design agencies before establishing the Masuteru Aoba Design Office in 1969. His numerous awards include the Asahi Advertising Award, the Brno International Graphic Design Biennale Grand Prix, the Warsaw International Poster Biennale Gold prize, and the New York Art Directors Club International Exhibition Gold Prize. In 1993 he produced the first official poster for the 1998 Nagano Winter Olympics. He won the JAAC Yamana Prize in 1995, and in 2006 was awarded the Medal with Purple Ribbon. He is a member of the Alliance Graphique Internationale, a committee member of the Tokyo Art Directors Club and a director of Japan Graphic Designers Association.

神奈川県生まれ。神奈川工業高校工芸図案科卒業。桑沢デザイン研究所卒業。1964年ライトパブリシティ入社。1975年浅葉克己デザイン室設立。1990年地球に現存する幻の象形文字・ナシ族トンパ文字を探して、中国雲南省麗江を訪ね、gggで新作の個展を開く。近年の代表作として、セゾングループ「お手本は自然界」、西武百貨店「おいしい生活」、サントリーオールド「飲む時はただの人」、日清食品「シュワルツェネッガー食べる」、武田薬品「いやはや鳥人だ」などの広告活動がある。1964年日宣美特選、1974・79・89年ADC会員賞、1980年毎日デザイン賞、1989年日本宣伝賞・山名賞、1990年ADC会員賞・原弘賞など受賞多数。東京ADC会員。JAGDA会員。東京TDC会長。

1940年神奈川県生まれ。桑沢デザイン研究所、佐藤敬之輔タイポグラフィ研究所、ライトパブリシティを経て、75年浅葉克己デザイン室を設立。以後アートディレクターとして、日本の広告デザインの歴史に残る数多くの作品を制作。代表的な仕事に、西武百貨店「おいしい生活」、サントリー「夢街道」、武田薬品「肉体疲労にAじゃないか」、キリンビバレッジ「日本玄米茶」パッケージデザインなど。中国に伝わる生きている象形文字「トンパ文字」に造詣が深い。日宣美特選、東京TDC賞、毎日デザイン賞、日本宣伝賞・山名賞、日本アカデミー賞最優秀美術賞、紫綬褒章、東京ADCグランプリ、旭日小綬章など受賞多数。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA会長、AGI（国際グラフィック連盟）日本代表、桑沢デザイン研究所10代目所長、東京造形大学・京都精華大学客員教授。卓球6段。

Born in Kanagawa Prefecture, he graduated from the Industrial Art Design Department of Kanagawa Kogyo High School as well as from the Kuwasawa Design Institute. He joined Light Publicity in 1964 ad established the Katsumi Asaba Design Room in 1975. He went to Yunnan, China, in 1990 to fine the illusive Nakhi pictographic script and had a one-man show of new works at the ggg. Recent works in advertising include "Nature is the Model" for the Saison Group, "A Delicious Life" for Seibu Department Store, "Highway of Dreams" for Suntory Old, "A Regular Guy when Drinking" for Suntory White and "Schwarzenegger Eats " for Nissin Foods among others. His many awards include JAAC Honorable Mention in 1985, the ADC Members Award in 1974, 1979 and 1989, the Mainichi Design Award in 1980, the Japan Advertising Prize, Yamana Award in 1989 and the ADC Members Hiromu Hara Award in 1990. He is a member of Tokyo ADC and JAGDA and Chairman of Tokyo TDC.

Born in Kanagawa Prefecture in 1940. After graduating from Kuwasawa Design School and working at Keinosuke Sato Typography Studio and Light Publicity, he founded Katsumi Asaba Design Studio in 1975. Many of his creations as an art director have made a lasting mark in the history of Japanese advertising design. Representative works include landmark ads for Seibu Department Stores, Suntory and Takeda Pharmaceutical Company, and package design for Kirin tea. Asaba is an expert on Dongba, an ancient pictorial script still used in some areas of China. He has received numerous awards, including the Japan Advertising Artists Club Special Prize, Tokyo Type Directors Club Award, Mainichi Design Prize, Japan Advertising Awards Yamana Prize, Japan Academy Prize for Outstanding Achievement in Art Direction, Tokyo Art Directors Club Grand Prix, and two decorations from the Japanese Government: a Medal with Purple Ribbon; and the Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette. Asaba is chairman of the Tokyo Type Directors Club, a committee member of the Tokyo Art Directors Club, president of JAGDA (Japan Graphic Designers Association), Japan representative in the Alliance Graphique Internationale, director of Kuwasawa Design School, and visiting professor at Tokyo Zokei University and Kyoto Seika University. He has a 6th level ranking in table tennis.

グラフィックデザイナー、アートディレクター

Graphic Designer, Art Director

東京生まれ。1964年東京藝術大学美術学部卒業。資生堂宣伝部を経て、1971年松永真デザイン事務所設立。ポスター、CI計画などのグラフィックデザインを主軸にドローイングやモニュメントまで広範囲なクリエイティブ活動を行う。1997年セゾン美術館で「松永真のデザイン展ー日常性の美学ー」、1996年から3年間にわたり全仕事展「グラフィックコスモスー松永真デザインの世界」が全国巡回。ニューヨーク近代美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館など世界各国46ヶ所の美術館に作品が永久保存。毎日デザイン賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、芸術選奨文部大臣新人賞など受賞多数。著書に『松永真のデザイン』、『松永真、デザインの話』など。

■ 略歴： 1940年東京生まれ。1964年東京芸術大学美術学部デザイン科卒。資生堂宣伝部を経て、1971年松永真デザイン事務所設立。ポスター、CI計画、パッケージなどのグラフィックデザインを主軸に、ドローイングや彫刻やモニュメントまで広範囲なクリエイティブ活動を行う。主な仕事に、資生堂のサマーキャンペーン、一連の平和ポスター、セゾン美術館の総合グラフィックから、ベネッセ、ISSEY MIYAKE、国立西洋美術館のCI計画、スコッティ、カンチューハイ、国際指名デザインコンペで優勝したフランスのたばこジタン、資生堂ウーノのパッケージデザインなどがある。　
● 個展： 海外では、ワルシャワ展（ポーランド主要5都市巡回）、パーソンズ・スクール展（ニューヨーク）、プエルトリコ現代美術館展（サン・ファン）、国際トレードマークセンター“ベネッセ”展（ベルギー）、ポンピドー・センター“ジタン”展（パリ）、ハンブルグ美術館展（ドイツ）、国際交流基金展（トロント、カルガリー、サンパウロ巡回）などがあり、国内では、「松永真のフリークス展」（銀座・和光）、「グラフィック・コスモス展」（高岡市美術館、滋賀県立近代美術館、国際デザインセンター、河口湖美術館、福岡三越を巡回）、「松永真のデザイン展―日常性の美学―」（セゾン美術館）、「松永真のCoki Cokiフリークス展」（銀座・和光並木館）など大規模な個展開催。※ギンザ・グラフィック・ギャラリーでは「The Works of Shin Matsunaga　毎日デザイン賞受賞記念展」（1987）、「“Spring has come”松永真ディテールの競演。」（2001）があり、今回の「松永真ポスター100展」（2013）は3度目の開催。
● 受賞・受章： 日宣美特選、東京ADC賞、毎日デザイン賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞・名誉賞、クリオ賞グランプリ、芸術選奨文部大臣新人賞、日本宣伝賞・山名賞、モスクワ・ゴールデンビー賞、イコグラダ大賞、N.Y.ADC銀賞、紫綬褒章、亀倉雄策賞、ADC会員賞など受賞多数。　
● コレクション： ニューヨーク近代美術館、クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館、ヴィクトリア&アルバート美術館、ミュンヘン州立近代美術館、ハンブルグ美術館、チューリッヒ造形美術館、ステデリック美術館、ワルシャワ国立美術館、プエルトリコ現代美術館、東京国立近代美術館など、国内外85ヵ所に多数の作品が永久保存。　
● 著書： 『松永真のデザイン』（講談社）、『Phollage“フォラージュ”』（駸々堂出版）、『ggg Books-7 松永真』（ギンザ・グラフィック・ギャラリー）、『グラフィック・コスモス―松永真デザインの世界』（集英社）、『松永真、デザインの話。+11』（ビー・エヌ・エヌ新社）、『ggg Books 別冊-9 松永真』（DNP文化振興財団／2013年1月発行予定）他。　
● 所属： AGI会員、東京ADC委員、JAGDA理事、日本デザインコミッティー理事。

Born in Tokyo, he graduated in design course of the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1964, and joined in the advertising division of Shiseido. In 1971 he founded Shin Matsunaga Design. His work centers on posters, CI designs and other graphic design, but his creative activities also cover a wide range including drawings and monuments. His works are in the permanent collections of 46 museums around the world. He received numerous awards, including the Mainichi Design Award and International Poster Biennale, Warsaw Gold Medal.

Born in Tokyo in 1940. After completing the design course at Tokyo University of Fine Arts and Music (now, Tokyo University of the Arts) in 1964, he initially worked in the advertising division of Shiseido Co., Ltd. In 1971 he founded Shin Matsunaga Design Inc. Mr. Matsunaga’s creative activities center on graphic design, including posters, corporate identity (CI) planning and packaging, but also run a broad gamut from drawings and sculpture to monuments. His major works to date include: summer campaigns for Shiseido; a series of peace posters; total graphics for Sezon Museum of Art; CI planning for Benesse Corporation, Issey Miyake and The National Museum of Western Art; and package design for Scottie tissues, Can Chu-Hi beverage, Shiseido “uno” men’s cosmetics, and the French cigarette brand Gitanes (finishing 1st in an international competition).

群馬県高崎市生まれ。東京芸術大学美術学部工芸科ビジュアルデザイン専攻卒業。資生堂宣伝部を経て、1971年に独立。1985年東京ADC最高賞。1991年毎日デザイン賞。1997年芸術選奨文部大臣新人賞受賞。ニューヨーク近代美術館（MoMA）ポスターコンペ一席をはじめ、多数の国際ポスターコンペで受賞。作品は国内外の多数の美術館に所蔵されている。現在、JAGDA（日本グラフィックデザイナー協会）、AGI（国際グラフィック連盟）、日本デザインコミッティー、東京ADC（アートディレクターズクラブ）、東京TDC（タイプディレクターズクラブ）各会員。「超東洋的」と評される独自な表現で知られるが、近年はそれにとらわれない自由な表現を展開している。多摩美術大学教授。

Born in Takasaki City, Gunma Prefecture. He graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music (now, Tokyo University of the Arts) with a degree in Visual Design. After initially working in the advertising department of Shiseido, he went freelance in 1971. He won a Tokyo ADC Award in 1985, a Mainichi Design Award in 1991, and the Education Minister’s Art Encouragement Prize for young artists in 1997. He has also won numerous awards at international poster competitions, including at the New York Museum of Modern Art (MoMA). His works are part of permanent collections at many art museums both in Japan and abroad. Mr. Sato is presently a member of JAGDA, AGI, Japan Design Committee, Tokyo ADC and Tokyo TDC. He is best known for his unique style of expression acclaimed for its Oriental touch, but in recent years he has been working with other modes of free expression. He is a professor at Tama Art University.

版画家

Woodcut Print Artist

京都市生まれ。1970年京都市立芸術大学美術専攻科デザイン専攻修了。東行、博報堂宣伝部入社。75年帰洛。以後、版画家として制作に専念。毎日商業デザイン賞、クリオ賞、サロン・ドートンヌ、サロン・ド・ナショナル・デ・ボザール（パリ）入選。日経広告賞、SDA優秀賞、全国カレンダー展通商産業大臣賞、NY ADC賞銀賞ほか受賞。欧州巡回「日本のポスター展」、「現代日本版画展」海外巡回展、「第1回テヘラン国際現代絵画展」ほか国内外で個展。大英博物館に木版画16点収蔵。作品集『木田安彦の世界』、『ちょっと昔の京都』、『世界の市』、『舞妓』、『諸国名所』ほか。NY ADC国際会員。

Born in Kyoto. Completed Master's Couse in Visual Design, Kyoto City University of Arts in 1970. Settled in Tokyo; joined Hakuhodo. Return to Kyoto; became a free-lance woodcut print artist in 1975. His main awards include, Clio Prize (N.Y), Salon d'Autumne and Societe Nationale des Beaux-Arts at Grand Palais (Paris). Sixteen woodcut prints ware included in the permanent collection of the British Museum.

広島県生まれ。大阪芸術大学中退。1970年ロシア、ヨーロッパを経てシルクロードを歩く。髙島屋宣伝部を経て、1984年松井桂三デザイン室、92年ハンドレットデザインインク設立。日米グラフィックデザイン展銀賞、東京ADC賞ほか受賞多数。最近はグラフィックデザインを中心に広告、パッケージ、環境、映像、建築など様々なジャンルを手がける。「チャイナグラフィックデザイン'96」（中国）、「MATSUI=GRAPHIKDESIGN AUS JAPAN」（独）など海外で展覧会開催。著書に『3Dグラフィックス』（六耀社）、『平面設計士松井桂三』（中国青年出版社）がある。AGI、NY.ADC、東京ADC、東京TDC会員。JAGDA理事。

Born in Hiroshima, he left Osaka University of Arts. In 1970, he traveled through the Silk Road from Russia and Europe. After the advertising department of Takashimaya, he established the Keizo Matsui Design Office in 1984 and Hundred Design Inc. in 1992. His many awards include the Japan-America Graphic Design Exhibition Silver Award and the Tokyo ADC Award. Recently, he is primarily involved graphic design but also many genre such as packaging, the environment, film, and architecture. He has has exhibition abroad such as "China Graphic Design '96" (China) and "Matsui-Graphkdesign aus Japan" (Germany). His books include "3D Graphics" (Rikuyosha) and "Keizo Matsui: The Graphic Designer" '(Chugoku Seinen Publishing Co.). He is a member of AGI, NY.ADC, Tokyo ADC, Tokyo TDC and is a director of JAGDA.


宮崎県生まれ。1978年ビーンズ設立。パルコ、サントリー、コム デ ギャルソン、朝日新聞社など数多くの出版、音楽、TV等の広告とアートディレクションを手がける。東京ADC最高・ADCグランプリ、ADC会員賞、東京TDC会員賞、毎日広告賞など受賞多数。東京ADC、東京TDC、JAGDA会員。

1978年ビーンズ設立。アートディレクター、グラフィックデザイナー。広告、音楽、出版、TVなどのアートディレクション。写真とタイポグラフィの斬新なデザインワークでジャンルを横断した仕事を続けている。受賞歴：東京ADCグランプリ、東京TDCグランプリ、日本宣伝賞山名賞、毎日デザイン賞他。出版物：『gggBooks-64 井上嗣也』、井上嗣也作品集『GRAPHIC WORKS 1981-2007』（リトルモア）、『TALKING THE DRAGON』（リトルモア）。

Born in Miyazaki Prefecture. In 1978 he established Beans. He has performed art direction and creative advertising for numerous publications, music, television, etc., for Parco, Suntory, Comme de Garçons, and The Asahi Simbun. Among the many prizes he has won to date are the Tokyo ADC Grand Prize, Tokyo TDC Members Award and the Mainichi Advertising Award. He is a member of Tokyo ADC, Tokyo TDC and JAGDA.

He established his own company, Beans Co., Ltd., in 1978. Through the years he has forged a prominent career as a graphic designer and art director, the latter area encompassing the realms of advertising, music, publishing, and TV. Today, with innovative creations integrating photography and typography, his design work continues to span across multiple genres. Inoue's major awards received to date include the Tokyo ADC Grand Prize, Tokyo TDC Grand Prize, JAAC Yamana Prize and Mainichi Design Award. His major publications are "ggg Books-64 Tsuguya Inoue," "Inoue Tsuguya Graphic Works 1981-2007" (Little More), and "Inoue Tsuguya Graphics: Talking the Dragon" (Little More).

福井県生まれ。1970年髙島屋宣伝部を経て、73年日本デザインセンター入社。1976年戸田事務所設立。1982~84年サントリーローヤル、ペンギン缶ビール、ペンギンズバー、87年三宅一生のファッション広告・展示会等、86~95年伊勢丹ファッションキャンペーン全般とCI、『AERA』表紙アートディレクション、パルコ、ビブレ21ファッションキャンペーンとCI、96年よりバーバリーブルーレベル他を手がける。2003年森ビル六本木ヒルズオープンキャンペーンディレクション。ラハチポスタービエンナーレグランプリ、東京ADC会員賞最高賞ほか受賞多数。

Born in Fukui Prefecture. Joined the Advertising Department of Takashimaya in 1970, relocated to Nippon Design Center in 1973, and established Toda Office Inc., in 1976. His major works include: Suntory Royal Whisky and "Penguin" / "Penguin's Bar" canned beer (1982-84); Issey Miyake fashion advertising, exhibition, etc. (1987); Isetan fashion campaigns and CI (1986-95); "AERA" magazine cover art direction ; Parco and Vivre 21 fashion campaigns and CI; Burberry "Blue Label" (1996-date); Mori Building Roppongi Hills opening campaign direction (2003). Major awards: Grand Prix at Lahti International Poster Biennial, Tokyo ADC Members Highest Award, etc.

北海道札幌市生まれ。文華印刷、大谷デザイン研究所を経て、1973年サン・アド入社。現在同社顧問。サントリーウーロン茶、ユナイテッドアローズ、とらや、TORAYA AN STANDなどの広告制作およびアートディレクションのほか、CI・サイン計画、映画・演劇のグラフィック、タイトルワーク、ブックデザインなど、活動は多岐にわたる。東京ADCグランプリ、原弘賞、毎日デザイン賞、亀倉雄策賞、などを受賞。著書に『図録 葛西薫 1968』（ADP刊）がある。

Born in Sapporo, Hokkaido Prefecture, Kasai Kaoru joined SUN-AD Company Limited in 1973 after stints working at Bunka Printing Co., Ltd. and Ohtani Design. He currently serves as advisor at SUN-AD Company Limited. His creative activities span a wide range, including advertising and art direction for Suntory Oolong Tea, United Arrows, Toraya Confectionery, and TORAYA CAFÉ, as well as corporate identity and signage, graphics and title design for films and theaters, and book design. Major awards received include the Tokyo ADC Grand Prix, Hiromu Hara Memorial Prize, Mainichi Design Award, and the Yusaku Kamekura Design Award. His publications include KASAI Kaoru 1968 (Art Design Publishing).

福岡県生まれ。小倉工業高校化学科卒業。最近の主な受賞歴として、1984年ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ展金賞、1989年同銀賞、1985・88・91年世界ポスタートリエンナーレトヤマ展金賞、1987年毎日デザイン賞、1987・88・89年ニューヨークADC国際展金賞、1989年ラハティ国際ポスタービエンナーレ展グランプリ、フランスポスター展グランプリ、コロラド国際ポスター招待展最高賞、1990年ブルーノ国際グラフィックビエンナーレ展銀賞、フランスポスター国際展グランプリ、1991年ラハティポスタービエンナーレ特別賞ほか。パーマネントコレクションとして、ニューヨーク近代美術館、ドイツ国立応用美術館、ワルシャワポスター美術館、ラハティ市立美術館、兵庫県立近代美術館、富山県立近代美術館、東京国立近代美術館に作品収蔵。

福岡生まれ。1980年代、グラフィックデザイン界に衝撃的デビューを果たし、以来、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、NY ADC金賞、ラハティ国際ポスタービエンナーレグランプリ、東京ADCグランプリなど国内外問わず受賞多数。ニューヨーク近代美術館など世界20ヶ所以上の近代美術館に作品が永久保存。著書に『サイトウ・マコト・ポスターズ』、『サイトウ・マコトの仕事の周辺』などがある。日本文化デザイン会議、東京ADC、AGI会員。JAGDA副会長、毎日デザイン賞選考委員ほか。

Born in Fukuoka Prefecture, he graduated from Kokura Kogyou High School. Recent awards include the 1984 Warsaw International Poster Biennial Gold Award, the Silver of 1985, 1988 and 1991, the 1987 Mainichi Design Award, the New York ADC International Exhibition Gold Award in 1987, 1988 and 1989, the 1989 Lahti International Poster Biennial Exhibition Grand Prize, the French Poster Exhibition Grand Prize, the highest award at the Colorado International Poster Invitation Exhibition, the 1990 Bruno International Graphic Design Biennial Exhibition Silver Award, the French Poster International Exhibition Grand Prize and the 1991 Lahti Poster Biennial Special Prize. His works re in the New York Museum of Modern Art, National Museum of Applied Art, The Warsaw Poster Museum, the Lahti Art Museum, the Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, The Museum of Modern Art, Toyama and the Tokyo National Museum of Modern Art.

Born in Fukuoka. He made a spectacular debut in 1980 in the world of graphic design. His numerous awards include Gold Prize at the International Poster Biennial, Warsaw, Gold Prize at the NY ADC, Grand Prize at the Lahti Poster Biennale, Grad Prix at the Tokyo ADC. His works are in the permanent collections of the Museum Art in NY, and more than 20 other modern art museums around the world. He is a member of the Tokyo ADC, AGI and JAGDA.  

建築家、デザイナー

Architect, Designer

山形県生まれ。早稲田大学大学院理工学部研究科修了。慶應義塾大学理工学部非常勤講師。建築、ランドスケープ、グラフィック、プロダクト、家具、写真、アート、彫刻、評論を手がける。ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ特別賞（1980）／金賞（1990）、原弘賞（1988）、桑沢賞（1995）、講談社出版文化賞ブックデザイン賞（1995）、勝見勝賞（1999）等。『VISION OFJAPAN』（1991）ほか著書、作品集多数。また建築作品「市川の家」（2003）で2004年千葉県建築文化奨励賞、「コンカード横浜」（2008）で神奈川県建築コンクール奨励賞を受賞。

Born in Yamagata Prefecture. Graduated from Waseda University with a degree in Creative Science and Engineering (Architecture). Currently an instructor in the Faculty of Science and Technology of Keio University. actively engaged in architecture, landscape design graphic design, product design, furniture design, photography, fine art, sculpture and criticism. Among his architectural works, "House of Ichikawa" (2003) won the 2003 "Selected Architecture Design" award from Chiba Prefecture, and "Concurred Yokohama" (2008) an award of merit in the Kanagawa Architecture Competition.

東京生まれ。1979年東京藝術大学デザイン科卒業。1981年同大学院修了。電通を経て、1984年佐藤卓デザイン事務所を設立。「ニッカ・ピュアモルト」の商品開発から始まり、「ロッテ・ミントガムシリーズ」「ロッテ・キシリトールガム」「大正製薬・ゼナ」「明治おいしい牛乳」等の商品デザインを手がけるほか、「BS朝日」「金沢21世紀美術館」等のVIデザイン、NHK教育「にほんごであそぼ」の企画メンバー及びアートディレクション、大量生産品をデザインの視点で解剖する「デザインの解剖」プロジェクトなどを手がける。東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本デザインコミッティー、AGI会員。

Born in Tokyo. Graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music, majoring in design, in 1979, and completed a graduate course at same University in 1981. Initially joined Dentsu, the established Taku Satoh Design Office in 1984. Created product designs for Nikka Pure Malt, Lotte Chewing Gum, Lotte XYLITOL Gum, Taisho Pharmaceutical's Zena nutritious drink, Meiji Dairies' "Oishii Gyunyu" milk, etc. Created VI for BS Asahi and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. Involved in planning and art direction of the "Nihongo de Asobo" TV Program on the NHK educational channel, and the "Analysis of the Mass-product Design" project. Member of Tokyo ADC, Tokyo TDC, JAGDA, AGI. 

三木式７則によるデザインを展開。
１. 最小の表現で最大の効果を　
２. ユーモアは魔法の薬　
３. 語れるモノづくり　
４. 着眼大局・着手小局　
５. 不易流行　
６. わかりやすさの設計　
７. 喜びをリレーする。

神戸生まれ。1982年三木健デザイン事務所設立。日本アイ・ビー・エムThinkPadのプロモーション、京急百貨店、同和火災のCI、世界環境デーTOKYOのシンボル、慶應義塾大学湘南藤沢中等部・高等部のサイン計画、サントリーコレクションのポスター、平和紙業ペーパープロモーションなどトータルなデザイン活動を展開。JAGDA新人賞、NY ADC特別賞、東京TDC銅賞、日本タイポグラフィ年鑑大賞など国内外で受賞多数。JAGDA、東京TDC、JTA、AGI会員。

神戸生まれ。1982年三木健デザイン事務所設立。話すようにデザインを進める「話すデザイン」と、モノやコトの根源を探る「聞くデザイン」で物語性のあるデザインを展開。「気づきに気づく」をテーマに静かな表現の中にエモーショナルなコミュニケーションを潜ませる。主な仕事に世界グラフィックデザイン会議コングレスキット、日本アイ・ビー・エム ThinkPadプロモーション、ベルメゾン、大阪薬科大学、京急百貨店のシンボルマークなど。近年、学びをデザインするプロジェクトAPPLEがスイスより国際出版。主な受賞にJAGDA新人賞、日本タイポグラフィ年鑑グランプリ、東京TDC銅賞、世界ポスタートリエンナーレ富山銀賞、N.Y.ADC優秀賞など国内外で多数。著書にAPPLE（ラース・ミュラー・パブリッシャーズ）、Ken Miki Selected Works 1994-2002（アムズ・アーツ・プレス）など。JAGDA、東京TDC、AGI会員。大阪芸術大学教授。

The Seven Design Principles of the Miki Method
1. Design that achieves maximum effect with minimum expression
2. Design with a sense of fun
3. Design with a sense of narrative
4. A way of thinking that bridges the big picture and the details
5. A way of thinking that probes what to keep and what to change
6. Design that communicates easily
7. Design that spreads joy to others

Born in Kobe, he established the design studio Ken Miki & Associates in 1982. His comprehensive designing activities include the promotion of the IBM ThinkPad for IBM Japan, the corporate identity for Keikyu Department Store, Dowa Fire and Marine Insurance, the symbol for World Environment Day Tokyo, the sign plans for Keio University Shonan Fujisawa campus and promotion of Heiwa Paper. His many awards at home and abroad include the JAGDA Newcomer's Award, NY ADC Special Award, Tokyo TDC Member's Bronze Award, Japan Typography Annual Grand Prix. He is a member of JAGDA, Tokyo TDC, JTA and AGI.

Born in Kobe. Established Ken Miki & Associates in 1982. Throughout his career he has undertaken “design by talking” – developing a design by a process similar to speaking – and “design by listening” – designing by probing the origins of things. Working from an underlying theme of “realizing from realization,” he infuses emotional communication into serene expression. His major works to date include the kit for the 2003 Icograda Congress in Nagoya, promotion of the ThinkPad for IBM Japan, Ltd., logomarks for BELLE MAISON, Osaka University of Pharmaceutical Sciences, KEIKYU Department Store, etc. In recent years a book about his “Apple” project – subtitled “Learning to Design, Designing to Learn” – was published in Switzerland (Lars Müller Publishers) for worldwide circulation. Among the numerous prizes he has received at home and abroad to date are the JAGDA New Designer Award, Japan Typography Annual Grand Prix, Tokyo Type Directors Club Bronze Award, International Poster Triennial in Toyama Silver Prize, New York Art Directors’ Club Bronze Award, etc. In addition to “APPLE,” he has also published “Ken Miki Selected Works 1994-2002” (amus arts press). He is a member of JAGDA, Tokyo TDC and AGI and a professor at Osaka University of Arts.

日本デザイナー学院広島校卒業後、上京。浅葉克己デザイン室を経て、1985年ADK入社。1999年福島デザイン設立。2010年より「デザインにおける社会貢献の可能性」を探求するため、数多くのソーシャルプロジェクトを企画、実施している。障がい者アートライブラリー「Artbility」の活動支援をはじめ、東日本大震災の被災地支援活動として「UNICEF祈りのツリープロジェクト」、「JAGDAやさしいハンカチ展」などの企画、実施を行っている。

After graduating from the Hiroshima branch of Nippon Designers School, he relocated to Tokyo and joined the design office of Katsumi Asaba. He remained there until 1985 when he joined  ADC, staying there until he went freelance in 1999. since 2010, looking for possible ways of making social contributions through design, Mr. Fukushima has planned and carried out numerous social projects. These include two activities in support of regions affected by the Great East japan Earthquake: UNESCO's "Player Tree Project" and the JAGDA exhibition "Handkerchiefs for Tohoku Children."

Graphic Desinger

武蔵野美術大学教授。2002年より、無印良品のアートディレクションを担当。「もの」ではなく「こと」のデザインを志向している。「RE-DESIGN」「HAPTIC]「SENSEWARE」など既存の価値観を更新するキーワードを擁する展覧会を制作し、世界に巡回。また、長野オリンピックの開・閉会式プログラムや、愛知万博のプロモーションでは、深く日本文化に根ざしたデザインを展開した。一連のデザイン活動によって日本文化デザイン賞ほか受賞多数。著書多数。

He is a professor at Musashino Art University, and prolific writer. Since 2002 he has served as art director for MUJI. He aspires to designing "states" rather than "things." Among his creations are exhibitions - which have toured worldwide - embracing key words that overturn pre-exciting valued: for example, "RE-DESIGN," "HAPTIC" and "SENSEWARE." Meanwhile, for his design of the programs for the opening and closing ceremonies of the 1998 Nagano Winter Olympics and his promotional campaign for AICHI EXPO 2005, he developed designs deeply rooted in Japanese culture. For his design activities he has garnered numerous awards, including the Japan Inter-Design Forum Award.

デザイナー

兵庫県生まれ。1997年HIRANO STUDIO設立。2005年に工藤青石とともにコミュニケーションデザイン研究所（CDL）を設立。東京国立近代美術館のシンボルマーク＆VI計画、資生堂qioraの米国導入時トータル・アートディレクション、NTTドコモ「F802iD Shosa」トータル・アートディレクション、「時代のアイコン」展、「デザインの理念と実践」展の企画、校正、会場デザイン。同タイトル書籍の著作、編纂、デザインなど。2001年度毎日デザイン賞受賞他受賞多数。

Born in Hyogo Prefecture. Established Hirano Studio in 1997, then in 2005 together with Aoshi Kudo she founded Communication Design Laboratory (CDL). Her major works to date include: symbol design and visual identity planning for the National Museum of Modern Art, Tokyo; total art direction for launching Shiseido's "qiora" cosmetics in the U.S. and NTT DoCoMo's "F702iD Shosa" mobile phone series; planning, configuration and venue design for the "Icons of the Times: 50 Years of Japanese Graphic Design" exhibition. She has won numerous awards to date.

山口県大島郡浮島生まれ。両氏の過程で8人兄弟の8番目として育つ。小学校4年の時に赴任してきた伊藤哲之先生の授業でポスターの魅力にはまり、デザイナーを目指す。大阪デザイナー学院卒業。大阪で働いている時に松永真デザイン事務所を知り、憧れる。1984年松永真デザイン事務所入所。その後、たき工房、I&S/BBDOを経て、95年新村デザイン事務所設立。JAGDA、NY ADC会員。

Born on Ukashima in Yamaguchi, the last of eight children in a fisherman’s family. In his fourth year of elementary school, he became enthralled by poster art under the influence of a teacher. After graduating from Osaka Designers' College, he began working in Osaka, and came to know of and admire Shin Matsunaga; he finally joined Matsunaga's studio in 1984. He later worked for Taki Corporation and I&S/BBDO, and then in 1995 he established Shinmura Design Office. He is a member of JAGDA and the New York ADC.

1993年に京都で設立。PIZZICATO FIVEのステージビジュアルなどを中心に活動。1997年に拠点を東京に移動。以来グラフィックとモーショングラフィックを中心に、様々な領域、クライアントのデザインを手がけている。1994年にオリジナルキャラクターchappieを開発。1999年に3枚のシングル、1枚のアルバムを発表し、京都髙島屋、NTTドコモ、富士フイルム、JTBなどのブランドイメージキャラクターとして活動する。作品集、展覧会多数。

1993年に京都で設立。PIZZICATO FIVEのステージビジュアルなどを中心に活動。1997年に拠点を東京に移動。以来、デザインスタジオとしてグラフィックとモーショングラフィックを中心に、様々な領域、クライアントのデザインを手がけている。
主な活動としては、リップスライム、FPMなどのCDパッケージやPVのディレクション、100%ChocolateCafe.や西日本シティ銀行ALLINONEをはじめとする様々なブランドのVI、JTのCASTERをはじめとするパッケージデザイン、「広告批評」、「Metro Min.」などのエディトリアルデザイン、メゾンエルメスのウインドウやノースフェイス展、イームズ・デザイン展などの展覧会のディレクション、NIKE、EXPO 2005 AICHI JAPAN 愛・地球博や農林水産省などのモーション・グラフィックなどがあげられる。1994年にオリジナルキャラクターchappieを開発。1999年に3枚のシングル、1枚のアルバムを発表し、京都高島屋、NTT DoCoMo、富士フイルム、JTBなどのブランドイメージキャラクターとして活動する。
主な作品集として、『groovisions van lines』（光琳社）、『GRV2000』（BNN新社）、『GAS BOOK 01 "GROOVISIONS"』（ガスアズインターフェイス, BNN新社）、『GAS DVD "GRV1778"』（ガスアズインターフェイス、ナウオンメディア）、『GRV2283/GRV2284』（monitor）、『©COPYRIGHT』（パルコ出版）、『GROOVISIONS MGR』（パルコ出版）などがあげられる。
主な展覧会として、「GROOVISIONS RHYTHM ACE」（渋谷パルコ、東京）、「©COPYRIGHT」（パルコギャラリー 、東京）、「GROOVISIONS in Paris」（collete、Paris）、「スーパーフラット展」（パルコギャラリー、東京／The Museum of Contemporary Art、Los Angeles）、「ぬりえ展」（Fondation Cartier pour l'art contemporain、Paris）、「SOMEWHERE BETTER THAN THIS PLACE」（Contemporary Arts Center、Cincinnati）、「GROOVISIONS HKG」（Hong Kong Arts Centre, Hong Kong）, 「GROOVISIONS SIN」（The National Museum of Singapore、Singapore）、「GROOVISIONS FUK」（三菱地所アルティアム、福岡）などがあげられる。

Groovisions was formed in Kyoto in 1993, and its early activities centered on the creation of the stage visuals for the pop music group Pizzicato five. In 1997 they shifted their base to Tokyo, and since that time, working as a design studio, they have developed designs, notably graphics and motion graphics, for clients in diverse fields including the music group Rip Slyme, the Nishi-Nippon City Bank, Nike and Expo 2005. In 1994 they developed the original mascot character "chappie." In 1999 chappie released there singles and an album, and the character has serves as brand image for NTT Docomo, Fuji film and JTB. Groovisions has published numerous collections and held many exhibitions. 

Formed in Kyoto in 1993. GROOVISIONS has become famous by making films and graphics for a Japanese pop group, PIZZICATO FIVE. After moving to Tokyo in 1997, they became active as a design studio involved in a variety of media and working for diverse clients, with a focus on graphic and video production.

Major projects undertaken by them have included producing CD packaging and music videos for groups such as RIP SLYME and FPM (Fantastic Plastic Machine); visual identity and signage for shops such as “100%ChocolateCafe.” and THE NISHI-NIPPON CITY BANK (“ALL IN ONE” campaign); packaging for Japan Tobacco's cigarettes,CASTER; art direction and editorial design for magazines such as Kokokuhihyo and Metro Min.; directing window displays for Maison Hermès; art directing exhibitions such as “DO MORE WITH LESS: 40 YEARS OF THE NORTH FACE” and “Eames Design Charles & Ray Eames ”; and the production of motion graphics for NIKE, Expo 2005 Aichi Japan and Ministry of Agriculture, Forestry and Fisheries of Japan. In 1994 they created an original character known as “chappie.” In 1999 chappie released three singles and an album. The character has served as brand images for Takashimaya Kyoto, NTT DOCOMO, FUJIFILM and JTB.

Major publications to date include groovisions van lines (Korinsha Press), GRV2000 (BNN), GAS BOOK 01: GROOVISIONS (Gas As Interface, BNN), GAS DVD “GRV1778” (Gas As Interface, Nowonmedia) , “GRV2283, GRV2284” (monitor), ©COPYRIGHT and GROOVISIONS MGR (Parco)

.Major exhibitions include “GROOVISIONS RHYTHM ACE” (Shibuya Parco, Tokyo), “©COPYRIGHT” (Parco Gallery, Tokyo), “GROOVISIONS in Paris” (collete, Paris), “Superflat” (Parco Gallery, Tokyo and The Museum of Contemporary Art, Los Angeles), “Coloriage” (Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris), “SOMEWHERE BETTER THAN THIS PLACE” (Contemporary Arts Center Cincinnati), “GROOVISIONS HKG” (Hong Kong Arts Centre), “GROOVISIONS SIN” (National Museum of Singapore) and “GROOVISIONS FUK” (MITSUBISHI-JISHO ARTIUM, Fukuoka).

アートディレクター、クリエイティブディレクター

Art Director, Creative Director

東京生まれ。1985年多摩美術大学美術学部デザイン学科卒業後、同年株式会社博報堂入社。アートディレクター、シニアクリエイティブディレクターを経て、2003年5月、戦略から広告までトータルにブランディングを手がける、株式会社HAKUHODO DESIGNを設立し、代表取締役社長に就任。JAGDA新人賞、日経広告賞グランプリ、フジサンケイグループ広告大賞、2004クリエイター・オブ・ザ・イヤー、2005東京ADC賞グランプリなど多数受賞。東京ADC会員、JAGDA会員。

Born in Tokyo. In 1985 he graduated from the Faculty of Art and Design of Tama Art University, and joined Hakuhodo Inc. in the same year. after serving as an art director and senior creative director at this major ad agency, in May 2003 he established and became president of Hakuhodo Design, which handles all aspects of branding from strategies to advertising. His numerous awards include the JAGDA New Designer Award, the Nikkei Advertising Awards Grand Prize, the Fuji Sankei Group Advertising Grand Prize, Creator of the Year 2004, and the 2005 Tokyo ADC Awards Grand Prize. He is a member of the Tokyo ADC and JAGDA.

東京生まれ。1988年東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。ライトパブリシティ入社。2001年よりフリーランスのグラフィックデザイナー、アートディレクター。「キユーピーハーフ」、JR東日本等広告のディレクション、雑誌『真夜中』『流行通信』等アートディレクション、三菱一号館美術館等CI、東京国立近代美術館等展覧会告知物デザインのほか、写真集や画集等ブックデザインを多数手がける。東京ADC賞・ADC会員賞、第6回亀倉雄策賞、東京TDCグランプリほか受賞。

東京生まれ。1989年東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。ライトパブリシティを経て、2001年4月よりフリーランス。東京ADC、東京TDC、JAGDA会員。

Born in Tokyo. In 1988, upon graduating from Tokyo National University of Fine Arts and Music, he joined Light Publicity. since 2001, he has worked freelance as a graphic designer and art director. His most notable work to date includes advertising for "Kewpie Half" mayonnaise, art direction for "Mayonaka" and "Ryuko Tsushin" magazines, CI for Mitsubishi Ichigokan Museum, and numerous book designs. Awards won to date include Tokyo ADC Awards, the Yusaku Kamekura Design Award, and the Tokyo TDC Grand Prix.

Born in Tokyo. Graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1988 with degree in design. That year he entered Light Publicity. Since April 2001 he has worked as a freelance. He is a member of Tokyo ADC, Tokyo TDC and JAGDA.

東京生まれ。1989年多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。ド年、博報堂入社。商品のブランド開発、CIからプロダクト、店舗、空間、広告キャンペーンまで幅広く手がける。2000年5月博報堂退社後、クリエイティブスタジオ「SAMURAI」を設立。以来、既存の枠組みにとらわれることなくアートディレクションの新しい可能性を提示し続けている。東京ADCグランプリ、亀倉雄策賞、ニューヨークフェスティバル銀賞など受賞多数。現在はCIや幼稚園リノベーションのクリエイティブディレクション、化粧品のブランド開発、プロダクトデザインなど、既存の枠組みにとらわれず、多方面にわたってアートディレクションの力を発揮するプロジェクトが進行中。

Born in Tokyo. Received a degree in graphic design from Tama Art University in 1989 and joined Hakuhodo that same year. While working at the advertising agency, he handled everything from product development an CI design to packaging, shop and advertising promotional campaigns. In May 2000, he left Hakuhodo and founded the creative studio, Samurai. He has continued to demonstrate new possibilities in art direction without being constrained by existing paradigms. His main awards include the Tokyo ADC Grand Prize, Yusaku Kamekura Award and the New York Festival Silver Prize. at present he is working as a creative director on corporate identity projects and kindergarten renovations, and doing brand development and product designs for cosmetic firms. The projects demonstrate his ability to work as an art director in multiple fields without being constrained by the traditional boundaries separating them.

東京生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。博報堂入社。東京TDC、JAGDA会員。

東京都生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業、博報堂入社。主な仕事に、ニャンまげ、LISMO!、Tブー！S、宇多田ヒカル、YUI、レミオロメン、つじあやの、キリン円熟、日清ラ王、ミツカン金のつぶ、PARCO、PSP、ラフォーレ、世界柔道2003、JAPAN FESTIVAL（ケネディ・センター）、日産MURANO、東京ミッドタウン、森美術館、表参道ヒルズ、ベネッセ、としまえん、フォトグラフィカ、フランフラン「pigmug」、ラグビー日本代表など、国内外で幅広く、明快で骨太なビジュアル・コミュニケーションを展開している。2008年MR_DESIGN設立。

Born in Tokyo. Graduated with a degree in graphic design from Tama Art University. Joined Hakuhodo. Presently also serves an art director at Hakuhodo Design. He is a member of Tokyo TDC and JAGDA.

Born in Tokyo. In 1996, graduated from Tama Art University with degree in graphic design and joined Hakuhodo. His simple, clear and bold visual communication spans from product development, symbol mark and character design to advertising. His major work includes Lismo!, KDDI; T Boo S, TBS; Nikko Edo Village; Hikaru Utada: Remioromen; Tokyo Midtown; Nissan Motors Murano; PSP; John F. Kennedy Center; Mori Art Museum; Kirin Brewery; Nissin Food Products; World Judo Championships 2003; World Cup Volleyball 2003; Japan Rugby Football Union. He established his own design studio, Mr_Design in 2008.


デザイン集団宇宙カントリー主宰。海外ではロサンゼルスのPartizanに所属。2006年COCA-COLAワールドキャンペーンのCMをディレクターとして手がける。LAFORET、NIKE、サントリー ラテラテ等の広告や「ハチミツとクローバー」オープニングタイトル、YUKI、宇多田ヒカル、海外のアーティストのCDジャケットやミュージックビデオ等を制作。広告キャンペーン、ショートフィルム、グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、洋服のデザイン、パッケージデザイン、装丁まで幅広く手がける。最近はアートワークとして、ファインアートの展覧会やインスタレーションも行う。ハンパンダの生みの親でもある。TDC賞、ADC賞、NYフェスティバル銀賞、NY ADC賞にて金賞、銀賞など数々の賞を受賞。

東京生まれ。1983~87年、NYに移住。I＆S、大貫デザイン、サン・アドを経て、2003年宇宙カントリー設立。東京TDC、JAGDA会員。

She is the president of the Uchu Country design group, and affiliated internationally with the Partizan production group in Los Angels. In 2006 she will turn her hand to directing the Coca-Cola worldwide advertising campaign. She is the creator of advertisements for Laforet, Nike, Suntory Latte Latte milk coffee, and the opening titles for "Honey and Clover," as well as CD jackets and music videos for musicians such as YUKI, Hikaru Utada, and overseas artists. Her wide-ranging activities encompass advertising campaigns, short films, graphic design, product design, clothing design, package design and even editorial design. Recently she has also been involved in fine art exhibitions and installations. She created the hanpandas. Numerous awards include the Tokyo TDC Award, the Tokyo ADC Award, the New York Festival Silver Award, and Gold and Silver Awards from the New York ADC.

Born in Tokyo. Moved to New York, USA in 1983 and returned to Japan in 1987. After working at I&S, Onuki Design, SUN-AD, founded Uchu Country in 2003. She is a member of Tokyo TDC and JAGDA.

東京生まれ。1999年武蔵野美術大学卒業、博報堂入社。2005年博報堂クリエイティブ・ヴォックス所属。Mr.ChildrenやSalyuのアートワーク、日産「NOTE」、三陽商会「AMACA」、キリンビール「8月のキリン」「小麦」、東京大学文学部「古典を読む」のアートディレクションをはじめ、手触りのある数々の広告やエディトリアルを手がける。

Born in Tokyo. Joined Hakuhodo Inc. in 1999, and in 2005 became a member of Hakuhodo Creative Vox. Major works include artwork for Mr. Children and Salyu, art direction for Nissan's "NOTE," Sanyo Shokai's "AMACA," Kirin Brewery's "Hachigatsu no Kirin" and "Komugi," and the University of Tokyo Faculty of Letters' Koten wo yomu (Reading the Classics). She has added her individual touch to numerous advertisements and editorial works.

インターフェイスデザイナー、プログラマー

Interface Designer, Programmer

奈良県生まれ。東京大学工学部大学院修了。1998年よりインタラクティブデザインの世界に。2004年にTHA Ltd.を設立。以後、数多くのウェブサイトや映像のアートディレクション、デザイン、プログラミングの分野で縦横断的に活動を続ける。ユニクロ、ソフトバンク、MoMAなどにおけるクライアントワークを精力的に行う一方で、オリジナルの自社プロジェクトをウェブ上で展開。カンヌ国際広告フェスティバル・グランプリほか受賞多数。

Yugo Nakamura was born in 1970.After completing a Masters in Engineering at the University of Tokyo, he entered the world of interactive design in 1998. Since establishing THA Ltd. in 2004, he has been active in the art direction, design and programming of numerous websites and moving images. While assiduously catering to the needs of clients such as Uniqlo, SoftBank and MoMA, he also undertakes his own company projects on the Internet. He has won numerous prizes to date, including Grand Prix at the Cannes Lions International Advertising Festival.

日本にはグラフィックデザインを中心に展示するギャラリーがいくつか存在しています。しかし、世界的に見ると、そのような施設はほとんどなく、グラフィックデザイナーの個展やグラフィックデザインをテーマにした企画展が常時行われているこの環境は、かなり特殊なことだといえます。 そのなかの一つであるdddギャラリーは、同じ組織が運営する東京のgggと比べて、オルタナティブな姿勢で活動をしてきたという点でさらに希少な存在だと言えます。著名なデザイナーの個展を軸に据えたgggとは対照的に、dddギャラリーは「日本人がまだ知らない海外デザイナー」の紹介を初期の方針に持ち、その後も東京以西のデザイナーの紹介や他領域のデザイナーの展覧会を行うなど、ここでしか見られない展覧会活動を続けています。 gggからの巡回展が享受できるだけでなく、dddギャラリーでしか見られない展覧会があること。それはデザイナーやデザイン学生にとって恵まれた環境だと思います。このキーワードでは、dddでしか見ることができなかった展覧会をセレクトしています。

There are a few galleries in Japan whose exhibitions pivot around graphic design. If we look overseas however, institutions like these are even rarer; a place where solo graphic design exhibitions and other special exhibitions with graphic design themes happen regularly is quite a special thing. ddd gallery is one of those places; it’s even rarer when you consider that they’ve always maintained an alternative stance compared with ggg in Tokyo (which is also run by DNP Foundation). In stark contrast to ggg, which has a history centered around solo exhibitions of celebrated designers, they have always tried to hold exhibitions with “international designers yet unknown to Japanese,” designers West of Tokyo, and designers from other fields—even now they still continue to hold exhibitions that can’t be seen elsewhere. Where possible, they have avoided being the next leg on touring exhibitions from ggg, choosing to hold their own exhibitions viewable only at ddd Gallery instead. It’s been a blessing for designers and design students. With this keyword, you can select exhibitions that have only been held at ddd Gallery.

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ　THE NIPPON POSTERS

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