2人のデザイナーが制作する日々の中で育んできたエッセンスを抽出し、構築と造形というそれぞれの特徴的なスタイルに焦点をあてることで、コミュニケーションデザインの原点を探る。テーマは「真 and/or 善」。共通性のANDと独自性のOR。情報と印象を構築する杉崎、情感と湿度の造形を追求する高橋。同大学で同学年。ともに大阪を拠点に活躍。コミュニケーションデザインの領域が拡大・拡散していく現在、もう一度ポスターという表現でグラフィックデザインの本質に迫った。本展のための新作を中心に、過去の作品からセレクトしたポスター約40点を加えて展示。

This exhibition explored the origins of communication design by extracting the essence of graphic style cultivated by these two designers in their everyday creative work and highlighting their characteristic styles: respectively, constructive and curative.  The theme - "Truth And / Or Virtue" - contains two nuances: the commonality implied in "and," and the individuality inherent in "or." Today, at a time when the realm of communication design is expanding and diffusing, they returned to probe the true essence of graphic design via the medium of the poster. The exhibition centered on new works prepared for this event, complemented by some 40 posters selected from among their previous works. 

物理学的アプロ―チで構築的なデザインをする杉崎氏と、文学的アプローチで質感、湿度ある情感的なデザインをする高橋氏。2人展を通じて、これまでのやり方、表現と少し違った面も見せ始めたのは、相互に何かが生まれている故でしょうか。各々のデザイン観やコミュニケーション論を、確固とした信念で語ります。グラフィックデザインは時代を語る文化であり、後に歴史的事実として残らないようなごく一般的な出来事も、その時代のグラフィックデザインを見ればリアルに雄弁に語られているはずだと高橋氏が言えば、デザイナーである限り歴史の連続の中のひとコマにいるという意識が大切と杉崎氏。デザインと真摯に向き合う2人の姿がうかがえました。

Mr. Sugisaki creates structured design based on a physics approach, while the designs created by Mr. Takahashi are emotive, textured and by no means dry, based on a literary approach. Could the fact that their joint show revealed aspects slightly different from their earlier methods and expressive modes perhaps reflect that something new has been born in them both? They discussed their respective views on design and communication with firm conviction. Mr. Takahashi expressed the view that graphic design is culture that speaks for its era, and even with extremely general occurrences of kind that do not subsequently get passed on as historical facts, looking at the graphic design works of the period at hand eloquently bespeaks them in real terms. Mr. Sugisaki said it is important to keep in mind that, so long as one is designer, one exists within one moment with the continuum of history.

グラフィック・デザイナー

Graphic Designer

グラフィックデザイナー

Graphic Desginer

ギャラリートーク

Gallery Talk

デザインを情報の構築と印象の設計ととらえ、明快で良質なコミュニケーションの実現をめざす。ブランディングから空間グラフィックまで幅広く活動。大阪芸術大学教授、真之助デザイン代表、AGI会員。

奈良県生まれ。1975年大阪芸術大学デザイン科卒業。1986年真之助事務所設立。デザインを情報の構築と印象の設計と定義し、明快で良質なコミュニケーションの実現を目指す。

Sees design as the construction of information and the planning of impressions, with the ultimate goal of clear and effective communication. Works on everything from branding to space graphics. Professor at Osaka University of Arts, Creative director of Shinnoske Design, member of AGI.

Shinnosuke Sugisaki was born in Nara Prefecture. In 1975, he graduated the Osaka University of Arts, and  established his own design office in 1986. His designs as the construction of information and the design of impressions, and he aims for the realization of lucid, high-quality communication. 

株式会社広告丸主宰、大阪芸術大学教授、日本タイポグラフィ協会理事長。主な著書『ここちいい文字』『ここちいい本』（パイ インターナショナル）、『曖昧なコミュニケーション』（ハンブルク美術工芸博物館）他。　

富山県生まれ。グラフィックデザインはそれ自体、時代を語る文化であるということを表現の礎に、湿度ある視覚コミュニケーション表現を探求し、国内外の展覧会やメデイア、講演などで作品を発表。株式会社広告丸主宰。

Head of Kokokumaru Inc, professor at Osaka University of the Arts, Chairman of the Japan Typography Association. Publications include_Kokochi ii moji_ (The pleasure of typography), _Kokochi ii hon_ (The pleasure of book design) (Pie International), _Aimai na komyunikeshon_ (Fuzzy communication) (Museum of Arts & Crafts, Hamburg), and others.

Born in Toyama Prefecture. Yoshimaru Takahashi bases his artistic expression on the contention that graphic design is itself culture that speaks for its times, and he pursues richly endowed visual communication expression. He is president of Kokokumaru Inc.  

日本人のコミュニケーションの感覚は、白黒はっきりさせない曖昧なものだと考えます。グラフィックデザインにおいても、西洋のようなシステマティックなデザインではなく、有機的なフォルムをまとった日本らしい表現を好んでいます。 「真 and/or 善」展のポスターは、杉崎真之助氏とふたりでデザインし、それぞれの名前を表す「真」と「善」の文字を自身のスタイルでデザインしたものです。私がデザインした「善」の字は曲線を用いた有機的なフォルムを持ち、境界線をぼやかした曖昧なものになっています。これは「情感と湿度の造形」という考えに基づいたもの。グローバル化が進む時代だからこそ、私はグラフィックデザイナーとしてあえて日本人特有のコミュニケーションの魅力を追求していきたいと考えています。

I believe that intuition in communication between Japanese people has an ambiguity that does not define things as black and white. In regards to graphic design, Japanese prefer unique forms of expression with organic shapes, unlike the systematic design we see in the west. Both Shinnoske Sugisaki and myself designed the poster for the Truth And/Or Virtue Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki and Yoshimaru Takahashi Exhibition together, each creating a styled character for the parts of our names, 真 (shin), and 善 (zen). I created an organic form for 善 with curves, to give it indistinct boundary lines. This is based on the idea of form with emotion and warmth. The world is globalizing, but I believe it’s important to adopt a stance to seek out a more appropriately Japanese form of communication through graphic design.

「Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270」（2013）のデザインを担当したのは、完全に行きがかり上のことでした。この展覧会は日本タイポグラフィ協会の広報誌『typographics ti:（以下『ti:』）をベースにしたもので、「type trip」をテーマに２年にわたってアジアのグラフィックデザイナーを取材した成果を、空間に立ち上がらせようと試みたものでした。『ti:』のメンバーはほぼ全員グラフィックデザイナーで、編集長兼キュレーターとして誰に頼むかを悩んでいる内に時間がなくなり、結局自分でやることになりました。 『ti:』の表紙は東洋占術の「八卦」をモチーフにアジア各都市のデザイナーにデザインしてもらったので、ポスターにはそれらの八卦の図像をすべて配置し、各号で使われていた色をそのままグラデーションにしました。「dddデータベース」展の広報物のデザインも私によるものですが、こちらもこれまでのすべての展覧会ポスターを、同じサイズでポスター〜チラシ〜ポストカードに配置したものです。約10年経ってもアプローチが同じというのが少し恥ずかしいですね。 Graphic Westシリーズでは計３回展覧会を企画させてもらいました。やはり個人的には思い入れがある展覧会シリーズです。「dddデータベース」展のお話をいただいたときも、このシリーズに関わった関西のデザイナーの人たちには、ポスターのセレクションとコメントで参加してほしいと思いました。西日本だけでなく、海外を含む東京以西に広く開かれたdddギャラリーならではの企画展として、今後の展開にも強く期待します。

I came about doing the design for Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270 by pure circumstance. The Japan Typography Association’s journal, typographics ti: (abbreviated, ti:) served as the basis for the exhibition: it was an attempt to take the result of two years of interviews with Asian graphic designers under a theme, ‘type trip’, and organize it into an exhibition space. Almost all members of ti: were graphic designers; I was both editor-in-chief and curator, but I ran out of time in my considerations of who to ask, so I ended up doing it myself. The cover for ti: used a motif of the eight trigrams (known in Japanese as 八卦, or hakke), which are used in the East for fortune telling. We asked a different designer from each city in Asia to design the cover using a trigram; I made an arrangement of all the eight trigrams in the poster, and combined all the individual colors used into a gradient for the background. I also did the design for the PR materials for the ddd Database exhibition; in the same way, I took all the previous exhibition posters and arranged them all at the same size into a single poster, pamphlet, and postcard. It's a little embarrassing that even after 10 years, my approach was still the same. I have been involved in three exhibitions in the Graphic West series. I now have an emotional attachment to it. When I was asked to help with the ddd Database Exhibition, I wanted the designers from Kansai that had been involved in this series to participate by choosing posters and giving commentary. I really hope to see more open and experimental exhibitions at ddd gallery, not just from West Japan, but looking out West from Tokyo, and beyond.

「真 and/or 善」展が開かれた2000年代の大阪は、カウンターとしての大阪というものがまだあった気がします。当時は僕も尖っていたので、プロデュースしていたCREAMROOMというギャラリーの展示をわざわざ松井桂三さんの企画展のオープニングに合わせたりしていました。そのような態度を面白く思ったのか、次の展開を模索していたdddギャラリーから展覧会の話があり、高橋善丸氏とハンブルク美術工芸博物館（ドイツ）で行った展覧会を再構成したのが本展です。松井さんの時代にあまり大阪のデザイナーがピックアップされなかったので、やんちゃな意思表示として大阪のデザイナーを紹介する「Graphic West」シリーズを高橋氏と共に提案しました。批判というよりも、尊敬のあまり「かまってほしい」という弟的な気持ちですね。 高橋氏とふたりでデザインしたポスターは、はじめは「真」の文字も太く、「善」の字とバランスをとったものでしたが、大きさが一緒なら線を細くして大きさで高橋氏に勝とうと考えました（笑）。グラフィックデザインとは、ルールの中でのゲームだと考えているので、そのゲームを楽しもうと思った訳です。大阪人の気質か、「すんなり」「真っ直ぐ」にはいかず、すべてあまのじゃくにアプローチしてしまいましたね。主流に対して少し曲がったオルタナティブ指向とでもいうのか。

When the Truth And/Or Virtue exhibition was held in the 2000s, I think people in Osaka still believed Osaka offered a counterculture to Tokyo. I was a little aggressive back then. So, I intentionally held exhibitions at the Creamroom gallery which I helped run, at the same time as the opening of the exhibitions at ddd gallery which Keizo Matsui curated. Maybe ddd gallery found it interesting, so they invited me for their exhibition, and that’s how Truth And/Or Virtue ended up being a reorganized version of the exhibition Yoshimaru Takahashi and myself had at the Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (Germany). Designers from Osaka had never really been chosen in Mr. Matsui’s era, so Mr. Takahashi and myself took the mischievous step of suggesting the Graphic West series, which would introduce designers from Osaka. It wasn’t criticism at all; we just felt like younger brothers craving a little attention and respect. I designed the poster with Mr. Takahashi; at first we created a balance between the two characters 真 (truth) and 善 (virtue), but I decided that if the size was going to be the same then I would make the lines of 真 thinner and try to beat Takahashi on space used (laughs). I see graphic design as a game played within certain rules; you have to enjoy yourself. Maybe it’s my Osakan disposition, but I never used to take the straight path and avoid trouble; my approach was total perversion. It was probably a slightly warped alternative direction in response to the mainstream.

真 and / or 善　杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

会場写真

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真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

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