会場には巨大な1つのテーブルのみ。その上に、ポスターをはじめ、彼らが得意とする展覧会カタログやアートの作品集、雑誌などのブックデザイン、さらにパンフレットやCDジャケット、ポストカードなど膨大な数の作品が数層にも重なり合いながら並ぶ。それらは、アーマンド・メーフィス自身によって、過去の作品を再構成するように1つひとつ配置され、その展示自体がまた新たな作品になるというかつてないユニークな展示となった。

Only one huge table in the hall of exhibition. On the table, a huge number of works were displayed including posters; book designs they specialize in for exhibition catalogs, collected art work and magazines; as well as pamphlets, CD jackets, and postcards overlapping in several layers. They were arranged one by one by Armand Mevis himself as though reconstructing past works for a unique exhibition that itself became a new work.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

ギャラリートーク

Gallery Talk

アーマンド・メーフィスとリンダ・ファン・デュールセンは、同級生としてリートフェルト・アカデミーに学ぶ。卒業後、現代アートのグループ展カタログを一緒に手がけたことをきっかけに、メーフィス＆ファン・デュールセンを結成。仕事の中心は、美術館、ギャラリー、演劇公演などの文化団体、施設に関するもので、中でもコンセプチュアル・アート、メディア・アート、パフォーミング・アート、建築、映像、写真などの分野で活躍する若手アーティストの作品集や展覧会カタログのブックデザインを数多く手がけている。

Armand Mevis and Linda Van Deursen studied together at Gerrit Rietveld Academy. after graduating, their work together on the catalog for a contemporary art group led them to form a partnership as Mevis & Van Deursen. Their work is mainly for museums, galleries, theater companies and other cultural organizations. In particular, they have produced numerous collections and exhibition catalogs for young artists active in the fields of conceptual art, media art, performing art, architecture, film, and photography.

<p>「Graphic West 6: 熱情と冷静のアヴァンギャルド」を制作した約9年前は、今よりも“マジメ”にデザインに向き合っていたように思います。展示された作品群には、ロシア・アヴァンギャルドからチェコ・アヴァンギャルド、バウハウスやデ・スティルなど、多彩なグラフィックを含んでいたので、特定のデザイン様式には収まらないポスターにしようと考えました。「当時のデザイナーがもしパソコンでレイアウトをしたら？」という仮説を思いつき、無数のレイヤーの前後を自由に変更可能なことも当時との大きな違いの一つだと感じ、多層な情報の奥行きをいかに平面的に定着させるかに腐心しました。全体的な印象はかつての匂いを意識しつつも、例えば書体にしても、いかにもバウハウス的なFuturaそのものは使わないなど、制作していた2013年の空気感も入れられたらと思っていました。今見ると個人的な気負いが感じられて、少し照れくさいですね。</p>

<p>I think I was more ‘serious’ about design when I was working on Graphic West 6: Modern Avant-Garde Graphics about 9 years ago. The selection of works on exhibit included various graphics like Russian Avant-Garde, Czech Avant-garde, Bauhaus, and De Stijl, so I tried to think of a poster that would not fit into any particular design style. I came up with a theory of how designers from days past would layout if they had computers; I felt that one big difference would be the freedom to modify the countless layers. I racked my brains to come up with the best way to set the depth of multi-layered information into a planar composition. Even though I tried to retain a sense of former days in the overall impression the work gives, I was conscious about retaining a sense of the year (2013) when designing the poster. I avoided using Futura, for example, an obvious example of Bauhaus. I sense some personal enthusiasm I had working on it now that I look at it again, which is slightly embarrassing.</p>

メーフィス＆ファン・デュールセン展

会場写真

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