dddギャラリーをテーマにした新作ポスターをはじめ、近作の中から作家自身が選んだ作品を一堂に展示。また、展覧会に併せて刊行された作品集もジャバラ式の立体となって会場中央を横断した。

Starting with a new poster with the ddd gallery as its theme, the artist chose exhibits from his recent works. His collected works which was also published in time for the exhibition snaked across the middle of the hall.

「発想からデザインまで」、作家の思考プロセスが存分に語られた。

In the Gallery Talk, "From concept to Design," held on the first day, he spoke at length about his thought processes.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

ギャラリートーク

Gallery Talk

三木式７則によるデザインを展開。
１. 最小の表現で最大の効果を　
２. ユーモアは魔法の薬　
３. 語れるモノづくり　
４. 着眼大局・着手小局　
５. 不易流行　
６. わかりやすさの設計　
７. 喜びをリレーする。

神戸生まれ。1982年三木健デザイン事務所設立。日本アイ・ビー・エムThinkPadのプロモーション、京急百貨店、同和火災のCI、世界環境デーTOKYOのシンボル、慶應義塾大学湘南藤沢中等部・高等部のサイン計画、サントリーコレクションのポスター、平和紙業ペーパープロモーションなどトータルなデザイン活動を展開。JAGDA新人賞、NY ADC特別賞、東京TDC銅賞、日本タイポグラフィ年鑑大賞など国内外で受賞多数。JAGDA、東京TDC、JTA、AGI会員。

神戸生まれ。1982年三木健デザイン事務所設立。話すようにデザインを進める「話すデザイン」と、モノやコトの根源を探る「聞くデザイン」で物語性のあるデザインを展開。「気づきに気づく」をテーマに静かな表現の中にエモーショナルなコミュニケーションを潜ませる。主な仕事に世界グラフィックデザイン会議コングレスキット、日本アイ・ビー・エム ThinkPadプロモーション、ベルメゾン、大阪薬科大学、京急百貨店のシンボルマークなど。近年、学びをデザインするプロジェクトAPPLEがスイスより国際出版。主な受賞にJAGDA新人賞、日本タイポグラフィ年鑑グランプリ、東京TDC銅賞、世界ポスタートリエンナーレ富山銀賞、N.Y.ADC優秀賞など国内外で多数。著書にAPPLE（ラース・ミュラー・パブリッシャーズ）、Ken Miki Selected Works 1994-2002（アムズ・アーツ・プレス）など。JAGDA、東京TDC、AGI会員。大阪芸術大学教授。

The Seven Design Principles of the Miki Method
1. Design that achieves maximum effect with minimum expression
2. Design with a sense of fun
3. Design with a sense of narrative
4. A way of thinking that bridges the big picture and the details
5. A way of thinking that probes what to keep and what to change
6. Design that communicates easily
7. Design that spreads joy to others

Born in Kobe, he established the design studio Ken Miki & Associates in 1982. His comprehensive designing activities include the promotion of the IBM ThinkPad for IBM Japan, the corporate identity for Keikyu Department Store, Dowa Fire and Marine Insurance, the symbol for World Environment Day Tokyo, the sign plans for Keio University Shonan Fujisawa campus and promotion of Heiwa Paper. His many awards at home and abroad include the JAGDA Newcomer's Award, NY ADC Special Award, Tokyo TDC Member's Bronze Award, Japan Typography Annual Grand Prix. He is a member of JAGDA, Tokyo TDC, JTA and AGI.

Born in Kobe. Established Ken Miki & Associates in 1982. Throughout his career he has undertaken “design by talking” – developing a design by a process similar to speaking – and “design by listening” – designing by probing the origins of things. Working from an underlying theme of “realizing from realization,” he infuses emotional communication into serene expression. His major works to date include the kit for the 2003 Icograda Congress in Nagoya, promotion of the ThinkPad for IBM Japan, Ltd., logomarks for BELLE MAISON, Osaka University of Pharmaceutical Sciences, KEIKYU Department Store, etc. In recent years a book about his “Apple” project – subtitled “Learning to Design, Designing to Learn” – was published in Switzerland (Lars Müller Publishers) for worldwide circulation. Among the numerous prizes he has received at home and abroad to date are the JAGDA New Designer Award, Japan Typography Annual Grand Prix, Tokyo Type Directors Club Bronze Award, International Poster Triennial in Toyama Silver Prize, New York Art Directors’ Club Bronze Award, etc. In addition to “APPLE,” he has also published “Ken Miki Selected Works 1994-2002” (amus arts press). He is a member of JAGDA, Tokyo TDC and AGI and a professor at Osaka University of Arts.

「三木健展」では、“ from to”「〇〇から〇〇へ」をコンセプトにコミュニケーションデザインの思考プロセスをビジュアライズしました。それまでの仕事を再編集した200折のジャバラ型の立体物が会場を横断し、コンテンツの役目を担っています。平面から空間、また、デジタル環境からデザイン領域を横断的に捉える様々な仕事が交差し、それぞれが影響し合うことでまるで情報の建築物が組み立てられるような展示を計画しました。

I visualised the thought process of communication design in the concept “from to,” for the Ken Miki Exhibition. I reorganised all the work I had done into an accordion style 3D work consisting of 200 folds that ran right through the venue and displayed all my work. It was a crossover of various things, from 2D to space design; digital to design work. I planned the exhibition so each piece would influence other work and seemingly create a new information structure.

スタッフ間の心構えを共通化し、自立性を高める様な内容のgraf内企画展示を行っていました。互いの思考プロセスを丁寧に見せるようなリサーチライティングな展覧会として。自主活動を行なっていた最中に、依頼を頂き展覧会としてやらせて頂いたのが、この「感じる箱」展が初めてだったかもしれない。 grafのプロダクトに「SPHELAR LANTERN」という太陽電池を使ったソーラーランタンがあります。「光ってなんやろ？」という根本的な議論から入ったこのプロダクトの開発のプロセスには膨大なデータが蓄積されていったんですが、ちょうどこのころにdddギャラリーでの展示のお話しをもらいました。「感じる箱」展のチームはこのときのメンバーが中心になっています。 grafでは、グラフィックをグラフィック、空間を空間と分けて捉えるわけじゃない。空間も平面の積層だと考えています。文字情報をうまく設計するというような話ではなく、アフォードをデザインするという考え方です。この展覧会がリサーチから始まるgrafや僕のロジックモデルをつくるきっかけになっているかもしれません。「見る」というより「聞く」展覧会。ポスターもそういった観点で選びました。

We used to plan and hold exhibitions within graf that would standardize mindset and cultivate independence between staff. This research exhibition carefully explored every member’s thought processes. It might have been the first time we were asked to do an exhibition with the Sensory Boxes since we started working independently. One of graf’s products is the Sphelar Lantern, a lantern powered by solar cells. We collected a huge amount of data in the process surrounding the development of this product, which started with the fundamental question, “what is light?”; and it was right around this time we were asked to do the exhibition. The team for the Sensory Boxes exhibition was made up of the same members. At graf, we don’t separate graphic and space design work into different teams. We see space as layered planes. I’m not talking about designing textual information to look good; I’m talking about designing to afford. It just may be that this exhibition was the start of the logic model I myself and we here at graf use; one that starts with research. This is an exhibition where you ‘listen’, more so than ‘look’. We chose to adopt that point of view for the poster, too.

三木健展

会場写真

関連項目

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