1997年11月でオープン6周年を迎えたdddギャラリー。その軌跡の一つの集大成として、これまでの企画展に参加した世界各国のアーティストによる6周年記念「GLOBAL展」が開催された。世界17か国から第一線で活躍するデザイナー33名を迎えたグローバルな展覧会。作品はすべて、この記念展のために制作されたオリジナル。テーマは自由だが、DnpDuoDojimaの名にちなんだ2枚1組のデュオポスターという新機軸に注目が集まった。グラフィック・コミュニケーションは今、どこへ向かおうとしているのか。イマジネーションの翼は、何を俯瞰しようとしているのか。自国の文化や環境問題などにスポットをあてたものなど、世界を代表するアーティストの競演に、グラフィックデザインの最前線があった。

The ddd Gallery had its 6th anniversary since its opening in November, 1997. As a way to bring together where we've been, the Global Exhibition commemorating the 6th anniversary was held with artists from countries around the world who had participated in the planned exhibition. 33 designers from 17 countries participated in thie trulu GLOBAL exhibition. All the works were originals made for this commemorative exhibition. The themes varied but attention focused on the new attempt of having two works make up one work, a take-off from the name, DNP Duo Dojima. The competition between the leading artists of the world is the cutting edge of graphic design. 

初日のギャラリートークでは、作家ではなく、ヨーロッパのキュレーターが客観的な視点から世界のデザインの現状を解説した。キューレーターの視点からヨーロッパでデザイナーとして、日本人の名前も相当数あげられた。

Given from a curator's point of view designers popular in Europe, including quite a number of Japanese names, were discussed.

グラフィック部門学芸員

Curator of Graphics Department

ギャラリートーク「世界のグラフィックの現状」

Gallery Talk ”The World Situation in Graphic Design”

シカゴ生まれ。美術学校の写真科卒業後、パリ、ミラノ、ロンドンを経て、シカゴにてデザイングループ「サースト」を主宰。高感度なADとして国際的に活躍。ニューヨークADC、ADC100Show、AIGA、「グラフィス」などより受賞多数。AIGA会員。


Born in Chicago. After graduating from the photography department of an art school, he went to Paris, Milan and London. He then started a design group, THIRST, in Chicago. He is working internationally as a highly sensitive AD. He has many awards from New York ADC, the ADC 100 Show, AIGA and "Graphis." He is an AIGA member.

英国ダーラム生まれ。1979年ニューカッスルポリテクニクのグラフィックデザインを卒業。1980年インディペンデントレーベル「4AD｣で仕事をはじめる。1988年「V23」を設立、フリーランスとなる。1991年パートナーのクリス・ビッグの協力で大規模な展覧会をパリで開催。

Born in Durham, England, he got his degree in graphic design from Newcastle Polytechnic in 1979. Started working under the private label, "4AD," in 1980. Established "V23" in 1988. Had a large exhibition with his partner, Chris Bigg, in Paris in 1991.

ユタ大学でグラフィックデザインの学位を取得。1979年よりサンフランシスコのSBGスタジオで働く。1981年マイケル・メイヴリー・デザインを設立。広告、パッケージ、イラストレーションなど、幅広い分野で活躍している。全米グラフィック・アーツ協会サンフランシスコ支部長及び同協会米全国理事会委員会を務める。1989年マージー・ラーソン賞、ベル・リンガー賞受賞。

With a degree in graphic design from Utah University, he started working for the SBG Studio in San Francisco in 1979. Michael Marby Design was established in 1981. He was the San Francisco General Manager for the American Graphic Arts Association and also on the Board of Directors. He won the Marcy Larson and Belle Ringer Awards in 1989. 

1987年グラフィック担当のアンドレュー・アルトマン、デヴィッド・エリスと映像担当のハワード・グリーンハルフの3人が英国王立美術大学卒業と同時に設立。在学中から既に高い評価を得ていて名前が売れていたが、それが実社会でどこかで通よするかを確かめようとしたものだ。予想される中傷などにも考慮して、「ホワイ・ノット」という冗談半分の名前にアソシエイツを付け加えてネーミングした。1990年にホワイ・ノット・フィルムズを引き続きホワイ・ノット・パブリッシングを設立。現在、王立美術大学のデザインの講義も担当している。

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）同級生であるアンディ・アルトマン、デイヴィッド・エリス、ハワード・グリーンホルグは、1987年RCA卒業とともに、領域横断デザイングループ、ホワイ・ノット・アソシエイツを（3枚の製図版だけを持って）設立。以来25年にわたり、伝統的なグラフィックデザインの枠を飛び越える革新的作品で知られる。様々なメディアをつかった実験精神を、CI、モーショングラフィックス、TVコマーシャル、エディトリアル、出版、環境デザインなどに展開させることで、既成概念を破ってきた。主なクライアントに、英国王立芸術院、マルコム・マクラーレン、ポンピドゥー・センター、ロイヤル・メール、ナイキ、ポール・スミス、ヴァージン・レコード、アントニー・ゴームリー、BBC、チャンネル４、テート・モダンほか。
1991年、エドワード・ブース‐クリボーン、リック・ポイナーとともに『タイポグラフィ・ナウ』を編集、デザイン。同書は当時のタイポグラフィの動向を検証する書籍としてベストセラーとなり、最も重要かつ参照される本となった。
1998年、10年間の活動をまとめた作品集がブース・クリボーン社より出版される。2004年には続く5年間の活動をまとめた作品集第2弾がテムズ・アンド・ハドソンより刊行。1993年にディレクター業に専念するためグリーンホルグが去って以来、スタジオはアルトマンとエリスにより運営されているが、つくることと実験への愛が変わることはない。依然、グラフィックデザインの領域を打破すべく取り組んでおり、近年のプロジェクトであるアーティスト ゴードン・ヤングとのコラボレーションは、Why Notをパブリック・アートの世界へと導いた。

This was established in 1987 by Andrew who handled graphics, David　Ellis and Howard Greenhalf who handled film upon their graduation from the British Royal University of Art. They had already established their reputations and made a name for themselves while they were in school but they then had to see how far they could go in the real world. They chose the name "Why Not" for the Associates half as a joke anticipating the criticism they would get. Why Not Publishing was established in 1990 to replace Why Not Films. They currently also lecture on design at the Royal University of Art.

On leaving the Royal College of Art in 1987 (with just three drawing boards) fellow graduates Andy Altmann, David Ellis and Howard Greenhalgh immediately formed the multi disciplinary design group Why Not Associates. For over 25 years Why Not Associates have become known for creating innovative work that pushed the boundaries of traditional graphic design. They have achieved this by a love of experimenting in many different media and applying it through corporate identity, motion graphics, television commercials direction, editorial design, publishing and environmental design. Why Not Associates clients include the Royal Academy of Arts, Malcolm Mcclaren, Pompidou Centre, Royal Mail, Nike, Paul Smith, Virgin Records, Antony Gormley, BBC, Channel 4 and the Tate Modern.
In 1991 Why Not Associates collaborated with Edward Booth-Clibborn and Rick Poyner to edit and design Typography Now: The Next wave – which became the most significant, most referenced, best selling survey of typographic trends and thinking of its time.
A monograph was published in 1998 by Booth-Clibborn editions documenting the first ten years of their work. A second was published in 2004 by Thames and Hudson which documented another five years.
The studio (now run by Altmann and Ellis after Greenhalgh left in 1993 to pursue a directing career) remains as committed as ever to the love of making and experimentation. They still strive to push the boundaries of graphic design and more recent projects collaborating with artist Gordon Young have moved them into the world of public art.

ハワイ生まれ。1985年ハワイ大学と1990年クランブルック芸術アカデミーで学士号取得。1990年フルブライト奨学金を得てオランダに留学。スタジオ・デュンバーを経てハード・ヴェルケン・デザインのシニアデザイナー。ロンドンのD＆AD（Design & Art Directors Club)、米国デザインセンターなどから多数受賞。

Born in Hawaii, he got a B.A. from the University of Hawaii 1985 and Cranbrook Academy of Art in 1990. He went to Study in Holland on a Fulbright in 1990. After the Studio Dumber, he became the senior director of Hard Velkon Design. He has many design awards from organizations such as the London D&AD (Design & Art Directors Club) , the American Design Center and the TDC among others.

1986年ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングでグラフィックデザイン学士号を取得。その後ロンドンで、フリーのデザイナーとして活躍。ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、セントラルマーチン・スクール客員講師。1986、88、89年デザイン＆アートディレクション賞受賞。

Russel Warren-Fisher received an M.A. in graphic design in 1986 from the London College of Printing. Based in London, he freelanced as a designer. He has been a guest lecturer at the Royal college of Art  and Central Martin School/ He won the 1986, 1988 and 1989 Design and Art Direction Award.


ミネアポリス・アート＆デザイン・カレッジで絵画部門の修士号を受ける。アメリアの総合デパートチェーン、デイトン・ハドソン＆マーシャルフィールズ社のデザインディレクターとして活躍。現在はミネアポリスのザ・キュースター・グループのデザインディレクター。作品の一部はロンドンのビクトリア＆アルバート・ミュージアムに永久保存。

He got his M.A. in art from the Minneapolis Art & Design College. He was the design director for Dayton's Hudson's and Marshall Fields, the department store chain with 64 stores in the Chicago, Detroit and Minneapolis areas. He is currently design director for the leading Minneapolis corporation, The Kuester Group. Some of his works are in the permanent collections of London's Victoria and Albert Museum.

スイスのチューリッヒ造形大学応用芸術学部グラフィックデザイン科卒業。後にピッポ・リオニィ、フィリップ・デリと共にデザインスタジオ「インテグラルコンセプト」を設立。主に美術館、公共機関、社会団体、文化的イベントなどのビジュアル・アイデンティティやオリエンテーション、インフォメーションの領域でデザイン活動を行う。1984年ドイツで開催された「国際キール週間」のビジュアル・アイデンティティ・コンクールで優勝。AGI会員。

He graduated from the graphic design department of the Applied Art Faculty of the Zurich University of Formative Art . He later established Integral Concept, a design studio with Pippi Liony and Phillipe Deli. The are involved in design activities mainly in visual identity or orientation information for museums, public organizations, social groups or cultural events. They won firs prize at the International Keel Week, a visual identity competition held in Germany in 1984. He is an AGI member.

アメリカ、コネチカット州のハートフォード大学でコンセプチュアル・アートを学んだ後、ボストンのマサチューセッツ美術大学で、グラフィックデザインの学士号を取得。リーバイ・ストラウスのアートディレクターを務めた後、1984年にモーラ・デザインを設立。1991年マーゲット・ラーセン賞の年間最優秀デザイナー賞受賞。ニューヨークADC賞、サンフランシスコADC金賞受賞。AIGA（全米グラフィックアーツ協会）サンフランシスコ支部顧問。カリフォルニア美術工芸大学グラフィックデザイン科講師。

After studying conceptual art at Hartford University in Connecticut, U.S.A., she received her bachelor's degree in graphic design from the Massachusetts University of Art in Boston. After working as an art director for Levy Strauss, she won the Annual Designer Grand Prize at the 1991 Market Larsen Awards, the New York ADC Gold and the San Francisco ADC Gold. She is an advisor to the San Francisco AIGA (American graphic arts association) and a lecturer in the graphic design department of the California University of Industrial Arts.

グラフィックデザイナー、コピーライター

Graphic Designer, Copy Writer 

ドイツのドレーゼン生まれ。1960年代後半にデュッセルドルフのペーター・バーレン職業訓練学校で学んだ後、フリーのグラフィックデザイナー、コピーライターとして活動。1970年スタジオ設立。近年はポスターデザインを多く手がける。1983年第5回ラハチ国際ポスタービエンナーレで大賞、第12回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレで名誉賞、1993年ドイツ・コミュニケーションデザイン・コンクールで最高デザイン・クオリティ賞など多数受賞。

Born in Dresden, Germany, he studied at he Peter Baren Vocational Training School in Dusseldorf during the latter half of the 1960's. He worked after that as a freelance graphic designer and copy writer. His studio was established in 1970 and is involved in many poster design recently. His many awards include the 5th Lahti International Poster Biennale Grand Prize in 1983, the Honorary Award at the 12th Warsaw International Poster Biennale and the Grand Design Quality Award at the 1993 German Communication Design Competition.

メキシコ生まれ。1976年イタリアに渡り、ミラノでグラフィックデザインを学ぶ。1977年に帰国し、多くのデザイナーたちが育った出版社マデロ出版社のビセンテ・ロホのもとで仕事をする。1988年ICOGRADAの創設25周年記念制作のための6人のグラフィックデザイナーの一1人に選ばれる。1989年から93年まで、サルーモデザイン事務所のディレクターを務め、文化関係の仕事を中心に活動する。現在はフリーランスとして活躍中。システムデクレアドレス（創造者全国組織）とクォルム＆ドラマビジュアル（演劇映像の会）会員。

Born in Mexico, he studied graphic design by going to Milan in Italy in 1976. After he returned to Mexico in 1977, he worked with Vicente　　Rojo  at the Publishing company, Maderoa, which is known for having fostered many designers. Montalvo was then chosen as one of 6 graphic designers to make the ICOGRADA 25th Anniversary Commemoration in 1988. He worked as a director in the Salumo Design Offices from 1989 to 1993 primarily on cultural projects. He is currently freelancing. He is a member of System de Creadores (a nationwide creators) oeganization and Quorum & Drama Visual (a theatrical video association).

グラッパ・デザイン創立メンバーの1人で、グループ最年長。

He is one of the founding members and the oldest of the Grappa Design.

ポスターアーティスト

Poster Artist

フランス生まれ。国立パリ高等学校美術学校卒業。1986年ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ等で注目を集め、フランス国内にとどまらず、世界各地で数多くのビエンナーレやジョイント展覧会に参加し、個展も1986年から94年までの間に38回開催。フランス及びヨーロッパ屈指のポスターアーティスト。1987年、92年パリ国立図書館文化ポスターグランプリ、1988年ブルーノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレ銅賞等受賞多数。

チュニス（チュニジア）生まれ。パリ国立美術学校の絵画科を卒業後、早い時期からポスターやグラフィックアートに取り組む。ポスターアーティストとして、主に、公的機関の文化（演劇、オペラ、音楽、舞踏、美術館、フェスティバル）活動の仕事を手がける。また、本のデザイン・制作を行うほか、自分のアトリエに所属するグラフィックデザイナーたちと共同で、数多くの公的機関のビジュアル・アイデンティティや、フランス内外の美術館や特別展のサインシステムをデザイン・制作している。
ポスターアーティストとしての個展をフランス国内だけでなく、世界各国（オランダ、ドイツ、ルーマニア、ユーゴスラビア、ポーランド、オーストリア、ポルトガル、メキシコ、ソ連、ウルグアイ、チリ、フィンランド、インド、フィリピン、ペルー、キューバ、ギリシャ、南アフリカ、イタリア、チェコスロバキア、アルゼンチン、ハンガリー、アルバニア、スペイン、日本、デンマーク、トルコ、パラグアイ、中国、マルト、ボリビア、カンボジア、エクアドル、カナダ）で開催。主要な国際ポスター賞（ポーランド、フィンランド、チェコスロバキア、アメリカ、中国、日本、ロシア、台湾など）のほぼすべてで、多くの賞を受賞。また何度も審査員を務めている。フランスでは、1987年と1992年に、フランス国立図書館の文化ポスターグランプリを受賞している。
また、後進の指導にも当たっている。パリのESAG/ペニンゲンで教授として教鞭を取るほか、フランス、イタリア、スウェーデン、イスラエル、カナダ、メキシコ、ボリビア、パラグアイ、ブラジル、中国、台湾、オーストラリアで、ポスターデザインのワークショップを指導している。
「世界のグラフィックデザイナー」、「東海岸/西海岸、アメリカのグラフィックデザイナーたち」、「スウィンギング・ロンドン、今日のグラッフィクアートと音楽」、「9人の女性グラフィックデザイナー」「本が大好き！ワールドツアー」、「アメリカンドリーム」、「東京ライブ」、「目的地ロシア」など、数多くの展覧会の企画委員を務めたほか、2000年、2002年、2004年、2006年、2008年、2010年、2012年のエシロル・グラフィックデザイン・フェスティバルの「北‐南、ヨーロッパとラテンアメリカのグラッフィクデザイナー」展（テクスチュエル出版から本を刊行）や、2003年のパリ、ポンピドゥーセンターで開かれた「リーヴル・ドゥ・ポッシュは50歳」展でも企画委員を務めた。2014年、パリで開催されたグラフィックデザイン・フェスティバルでは企画統括委員を務めている。
1997年から、AGI（国際グラフィックデザイン連盟）会員。

Born in France, he graduated from the National Parisian School of Art. He received attention at places such as International Poster Biennale, Warsaw in 1986. Not limiting himself to France, he participated in many biennales and joint exhibitions around the world. He had 38 solo exhibitions between 1986 and 1994. He is a prominent French and European poster artist. His many awards include the 1987 and 1992 Paris National Library Cultural Poster Grand Prize and the 1988 International Graphic Design Biennale, Bruno, Bronze Award.

Born in Tunis （Tunisia). Graduated from l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts of Paris （painting section）, he turned to poster and graphic design early on. As a poster designer, he mainly works in the field of culture （theater, opera, music, dance, museum, festival) and that of institutions （local collectivities, public institutions）. He also designs and produces books and, in cooperation with graphic designers of his studio, designs and produces numerous visual identities for public institutions as well as description systems for museums and temporary exhibitions in and out of France.
As such, he has organized individual exhibitions of posters in France and in a number of foreign countries （Holland, Germany, Rumania, Yugoslavia, Poland, Austria, Portugal, Mexico, URSS, Uruguay, Chili, Finland, India, Philippines, Peru, Cuba, Greece, South Africa, Italy, Czechoslovakia, Argentine, Hungary, Albania, Spain, Japan, Denmark, Turkey, Paraguay, China, Malta, Bolivia, Cambodia, Ecuador and Canada）. He has won numerous awards from most of the great international competitions of poster design （Poland, Finland, Czechoslovakia, USA, China, Japan, Russia, Taiwan…） where he had also been invited as member of the jury on many occasions. In France, he was awarded the Great Award of Cultural Poster at the National Library of France in 1987 and 1992.
He also devotes his time to education: he is professor at ESAG/Penninghen in Paris. He also runs poster design workshops in France, Italy, Sweden, Israel, Canada, Mexico, Bolivia, Paraguay, Brazil, China, Taiwan and Australia.
He is commissioner to the exhibitions "Graphic Designers around the World", "East Coast / West Coast. Graphic Designers in USA", "Swinging London, Graphic Design and Music Today", "9 Women Graphic Designers", "We love books! A World Tour", "The American Dream", "Live in Tokyo" and "Destination Russia", "North-South. Graphic Designers of Europe and Latin America" presented in 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012 at the Graphic Design Month in Echirolles （books published at Textuel Editions）, and to "The Livre de Poche is 50 years old" in March 2003 at the Pompidou Center in Paris. He was general commissioner to the Graphic Design Festival in 2014 in Paris.
He is member of the AGI （Alliance Graphique Internaionale) since 1997.

1975年カナダ、トロントのハンバー応用芸術大学を卒業。6年間カナダコンチネンタル銀行のデザインディレクターを務め、1986年にテレロング社を設立。現在5名のスタッフを擁する。マーケティング戦略を含めてトータルなデザイン活動を展開中。今まで手がけたプロジェクトはカナダ国内にとどまらず、アメリカ、香港、日本と幅広い。

He graduated from the Humber college of Applied Arts in Toronto, Canada, in 1975. After working as a design director for the Canada Continental Bank for 6 years, he established the Terrelonge Co., with a staff of five people, in 1986 where all-encompassing design activities including marketing strategies take place. Project undertaken have not been limited to Canada but cover a wide area including the U.S., hong kong and Japan. 

イラストレーター、グラフィックデザイナー

Illustrator, Graphic Designer

スペインのバルセロナ生まれ。1965年からプロの道を歩みはじめ、1970年からパリでフリーランスのイラストレーターとして活躍。1977年バルセロナに戻り、スタジオを設立。クライアントには、バルセロナ市やカタルニヤ政府の文化部門、カタルニヤテレビ等。スペインのエイズ団体のイメージ制作に従事したり、1992年バルセロナ・オリンピック記念切手も制作。近年はフランスをはじめ、日本、中国等の仕事も手がけ国際的に活躍。スペイン・グラフィックデザイナー協会からいくつかの受賞を受賞。フランス、スペイン各地で個展を開催。

Born in Barcelona, Spain, he began working professionally in 1965 and was a freelance illustrator in Paris after 1970. He returned to Barcelona in 1977 and established a studio. His clients include Barcelona City, the Cultural Department of the Cataluna government, Cataluna T.V., and La Bangualdia Newspaper. Torrent undertook the creation of an image for an AIDS organization in Spain. Additionally, he was entrusted with the making of the Barcelona Olympics commemorative stamp in 1992. Recently, he has been internationally active with projects in France, Japan and China. He has been the recipient of a number of awards from  the Graphic Designers Association of Spain. He has had solo exhibition in all parts of France and Spain.

中国生まれ。香港でデザインを学び、「90年代の代表的人物」に選ばれた最初のデザイナー。1989年カン・タイ・クン・デザイン・アンド・アソシエイツを設立。

中国生まれ。香港に移住し、香港中華大学の応用デザインコースでデザインを学ぶ。現在、カン・タイ・クン・デザイン・アンド・アソシエイツのクリエイティブディレクター。

中国生まれ。香港中華大学の応用デザインコースでデザインを学ぶ。1976年、自らのデザイン会社を設立。香港及び国際的なコンクールで数々の賞を受賞。香港を代表する卓越したデザイナーであると同時に、著名な中国水墨画家でもある。

Born in China. He Studied design in Hong Kong and was the first designer to be chosen as one of "10 Outstanding Youths in 1979" and the "Representative of the 90's." He established Kan Tai-Keung Design and Associates.

Born in China. After emigration to Hong Kong, he studied design in the Applied Design Faculty of the Hong Kong Chinese University. He is currently the creative director of Kan Tai-keung Design and Associates.

Born in China. He studied in the Applied Design course at the Chinese University of Hong Kong. In 1976, he founded his own design company. He has won many local and international awards. He is one of Hong Kong's leading prominent designers and a well known painter in Chinese ink.

アートディレクター

Art Director

香港生まれ。1981年香港工芸学校卒業後、SSデザイン・アンド・プロダクションに入社。1989年フリーマン・ラウ・デザイン・アンド・アソシエイツを設立。同時にカン・タイ・クン・デザイン・アンド・アソシエイツのチーフADも兼任。

香港生まれ。香港ポリテクニック（総合技術専門学校）卒業。カン・タイ・クン・デザイン・アンド・アソシエイツのアートディレクター。1994~95年、香港デザイナーズ協会会長。

香港生まれ。香港理工大学に学ぶ。アートディレクターとして活躍後、1998年、カン・タイキュンに招かれて彼の会社に加わる。1996年、社名がカン・アンド・ラウ・デザイン・コンサルタンツとなり、現在同社のパートナー。1994~95年には香港デザイナーズ協会の会長も務め、教育と美術の振興にも力を注いでいる。

Born in Hong Kong. After graduating from the Hong Kong Polytechnic in 1981, he joined SS Design and Production. He established Freeman Lau Design and Associates in 1989 and at the same time became chief art director for Kan Tai-Keung Design and Associates.

Born in Hong Kong. He graduated from the Hong Kong Polytechnic (a specialized school for comprehensive technology), He is the art director of the Kan Tai-keung Design and Associates. From 1994 to 1995, he has been the chairman of the Hong Kong Designers Association.

Born in Hong Kong. He studied at Hong Kong Polytechnic, and joined SS Design & Production in 1982, becoming Art Director in 1985. In 1988 he was invited by Kan Tai-Keung to join his company, the name of which was changed to Kan & Lau Design Consultants in 1996 to include Freeman's name. He is presently a partner in the company. He served as chairman of the Hong Kong Design Association from 1994 to 95. One of his main concerns in education and art development in Hong Kong.

広東生まれ。広東の芸術大学を卒業。1986年から香港でグラフィックデザイナーとして活動し、現在、広東に戻って活躍中。

Born in Canton and graduated from the University od Art in Canton. While he did work as a graphic designer in Hong Kong from 1986, currently, he is back in Canton and is working here.

タイポグラファー、グラフィックデザイナー、アーティスト

Typographer, Graphic Designer, Artist

弘益大学校芸術大学視覚デザイン科、弘益大学校大学院卒業。1991年より弘益大学校芸術大学視覚デザイン科教授。

He graduated from the visual design department of the Koeki University of Art. He is currently a visual design professor at Koeki University of Art.

アートディレクター、グラフィックデザイナー

Art Director, Graphic Designer

マレーシアのグラフィックデザインの先駆者。フリーのアートディレクターとして活躍後、グラフィックデザイナーに転向。

He is a pioneer in Malaysia graphic design. After working on a freelance basis as an art director, he switched to become a graphic designer.

クリエイティブディレクター

Creative Director

「アジアのデザイナー6人展」メンバーの中で紅一点のクリエイティブディレクター。「台湾イメージ」のメンバー。

Of the members this ”6 Designers in Asia Exhibition," she is a creative director of One Red Point and a member of "Taiwan Image."


グラフィックデザイナー

Graphic Designer

カリフォルニア州立工芸大学で生物学専攻。大学院でメディカル・イラストレーションを学ぶ。1981年にロサンゼルスでプロのデザイナーとして活動を開始し、1983年にフリーランスのロゴ・デザイナーとして独立。ワーナー・ブラザース・レコードのプロジェクトへの参加を契機にレコード業界へ進出。その後プリンス、マドンナなどのCDジャケットを次々に手がけ、パッケージデザインやファッション分野にも進出している。

She majored in biology at California Polytechnic and medical illustration in graduate school. In 1981, she began working as a professional designer in Los Angeles. In 1983, she went on her own as a freelance logo designer. A record project with Warner Brothers gave her on opportunity to enter the world of records. Since then, she has done a number of CD Jackets including ones for Prince and Madonna. She has also entered the packaging and fashion areas.

スイスのドイツ語圏、ミューリスヴィル生まれ。ルツェルン州立工芸学校予科コース修了。ベルンのヒューゴ・ヴュトリのもとでグラフィックデザインを学びながら、バーゼルとベルンの美術学校に通う。1972年、ローザンヌに自分のスタジオを設立し、同時にローザンヌ美術大学で教える。1984年、グラフィック・インダストリアルスタジオ”アトリエ・ドゥ・ノート”を設立。作品はニューヨーク近代美術館をはじめ、世界中でコレクションされている。

Born in Mümliswil in the German speaking part of Switzerland and completed the preparatory course at the Kunstgewerbeschle, Lucerne. While studying graphic design with Hugo Wetli of Bern, he attended art schools in Basel and Bern. In 1972, he established his studio in Lausanne and started teaching at the Lausanne University of Art. In 1984, he established Les Atelier du Nord., a graphic industrial studio with friends. His works are in collections around the world  including the New York Museum of Modern Art.

ノウシュトレリツ市（メタレンブルク）生まれ。1955～58年国立ハダマル・ガラス工芸専門学校でガラス絵画家の養成教育を受ける。1958～63年カッセル美術大学で自由制作と応用グラフィックスを学び、74年からカッセル総合大学のグラフィックデザイン教授。彼の作品の数々は、ニューヨーク近代美術館をはじめとする世界有数の美術館にコレクションされている。

Born in Neustrelitz (Mecklenburg), and was trained as a glass painter from 1955 to 1958 at the National Glass Technical School of Hadamar. He studied free production and applied graphics from 1958 to 1963 at Fine Arts of College of Kassel and became a graphic design professor at Kassel Comprehensive University. In 1987 he became the visual communication professor at Kassel University. Many of his works are in collections in leading museums around the world starting with the New York Museum of Modern Art.

ヘルシンキの産業美術大学でグラフィックアートを学ぶ。卒業後2年間はヘルシンキの広告会社に勤務。その後フリーランスのグラフィックデザイナーとして活躍。現在はグラフィックデザイン・スタジオを主宰するとともに、母校で教鞭をとっている。1990年メキシコ・ポスター・ビエンナーレ第1位等受賞多数。

フィンランド生まれ。67年ヘルシンキ・スクール・オブ・インダストリアルアート卒業。87年に自身のスタジオ設立。イラストレーションとポスターデザインを専門とする。89～97年ヘルシンキ・アート＆デザイン大学（現アールト大学）にてグラフィックデザインを教える。2004年より多摩美術大学客員教授。中国伝媒大学名誉教授。富山、ワルシャワ、ラハチ、ブルノ、メキシコ等国際ポスター賞の審査員を務める。世界中で展覧会やレクチャー、ワークショップを開催。大阪dddギャラリー、アメリカ、ドイツ、トルコ、ハンガリー、ウクライナほかで個展。国内受賞歴：プロ・フィンランディア・メダル（芸術選奨）、ステート・インダストリアルアート・アワード（フィンランド工業芸術賞）、グラフィックアーティスト・オブ・ザ・イヤー（年間最優秀グラフィックアーティスト）、フィンランド・グラフィックデザイン賞プラチナおよび金賞、最優秀フィンランドポスター賞受賞数回。国際受賞歴：メキシコ国際ポスタービエンナーレ金賞（1990、2006年）、ショーモン イコグラダ優秀賞（90年）、ワルシャワ・ポスタービエンナーレ イコグラダ優秀賞（2010年）、ラハチ国際ポスタービエンナーレ銀賞（91年）、ジェシェフ国際ポスタービエンナーレ1等賞（93年）、コロラドCIIPE（コロラド国際招待ポスター展）1等賞（99年）、スロバキア・エコポスタートリエンナーレ グランプリ（2000年）、トルナヴァ・ポスタートリエンナーレ グランプリ（2012年）。国際グラフィック連盟（AGI）会員。

He studied graphic arts at the Helsinki University of Industrial Arts. He worked for a Helsinki advertising company for two years after graduation. He has since been a freelance graphic designer specializing in illustrations and poster design. Currently, in addition to heading a graphic design studio, he is teaching at his alma mater. His many awards include 1990 Mexican Poster Biannale Gold Award.

Born in Finland. Graduated in ´67 from the School of Industrial Arts in Helsinki. Founded his own studio in´87. Specialized in illustration and poster design. Taught graphic design at the University of Art and Design in Helsinki ´89 –´97 (Aalto University). Guest Professor at Tama Art University in Tokyo since ´04. Honorary Professor, Communication University of China. Kari Piippo has been a jury member in many national and international competitions of poster design e.g. in Toyama, Warsaw, Lahti, Brno and Mexico. Exhibitions, lectures and workshops around the world. Solo exhibitions e.g. in ddd Gallery in Japan, USA, Germany, Turkey, Hungary and Ukraine. His major Finnish awards include Pro Finlandia Medal, The State Industrial Arts Award and Graphic Artist of the Year. In Best Finnish Graphic Design competition Platinum Award and four Gold Awards, several Best Finnish Poster Prizes. International awards include e.g. Gold in Mexico International Poster Biennial ´90 and 2006, Icograda Excellence Award in Chaumont´90 and in Warsaw Poster Biennale 2010, Silver from Lahti IPB´91, 1st Prize in Rzeszow ITPB ´93, 1st Prize in Colorado CIIPE´99, Grand Prix Ecoplakat Triennial, Slovakia 2000 and Grand Prix of Trnava Poster Triennial 2012, Slovakia. Kari Piippo is a member of AGI.

graphic designer

フランス・ブルターニュ生まれ。1962年独学でポスターの制作を始める。1971年9ヶ月間ヘンリク・トマシェフスキに師事。ブルターニュに戻ってからは子供たちに美術指導を行うかたわら文化的・社会的・政治的ポスターを中心にした独自のグラフィック作品をフリーで展開している。1992年メキシコ・ポスター・ビエンナーレ金賞等受賞多数。AGI会員。

Born in Brittany, France. Began his study of poster design in 1962. For 9 months in 1971, he studied under Poland's Henryk Tomaszewski in Warsaw. Tomaszewski's influence strengthened his resolve to express himself through poster designs. Returned to Brittany in 1972, where, while teaching art to children, he turned his graphic design talents to the creation of cultural, social and political posters. His many awards include the 1992 Mexican Poster Biennale Gold Award. He is a member of AGI.

アーカンサス大学で建築と美術を学ぶ。1969年、ダラスのザ・リチャーズ・グループでデザイナーとして出発。1978年ダラスにパートル・デザイン事務所を開設し、約10年間、独立した活動で成果を上げる。1988年ニューヨークにうつり、ペンタグラム・デザイン社にパートナーとして参加し、現在に至っている。作品はニューヨーク近代美術館をはじめ、世界各地でコレクションされている。

He studied architecture and art at the University of Arkansas. In 1969, he started out as a designer with the Richards Group in Dallas. He opened the Pirtle Design Offices in Dallas in 1978 and has been working independently for about 10 years. In 1988, he joined Pentagram Design as a partner. His works are n collections around the world starting with the New York Museum of Modern Art.

ポルトガル中部のコインプラ生まれ。ポートワインで有名なポルト在住。世界各国の主要なポスター及びグラフィックビエンナーレ、トリエンナーレに出品。『グラフィス』、『アイデア』をはじめとする世界各国の出版物にも作品が取り上げられている。グルベンキアン・ナショナルプライズ児童書イラストレーション第1位。イラストレーション・グラフィポート第1位。ポルトガル・ナショナル・デザイン賞第1位。第1回ミュンヘン国際リトファス・ビエンナーレ特別賞。ライプチヒ・ブック・ビエンナーレ銅賞。

Born in Coimbra in central Portugal, he is now in Porto, known for port wine. He has exhibited in the main poster and graphic biennales and triennales in countries around the world. His works have been in publications of various countries such as "Graphis" and "Idea." He placed first in children's illustrations in the Grulbenkian National Prize, the Illustration Grafiporto and the Portugal National Design Awards. He received a special award at the First Munich International Litfass Biennale. The Leipzig Book Biennale brought him the Bronze Award.

ブランドコンサルタント、デザイナー、アーティスト

Brand Consultant, Designer, Artist

香港生まれ。国際的広告代理店に約10年勤務した後、独学でデザインを学び、1981年にアラン・チャン・デザイン事務所を設立。1989年香港アーティスト・ギルドより「デザイナー・オブ・イヤー」に指名される。

Born in Hong Kong. After working for about 10 years in an international advertising firm, he studied design by himself and established the Alan Chan Design Office in 1981. He was designated "Artist of the Year" in 1989 by the Hong Kong Artist Guild.

デザイナー、イラストレーター

Designer, Illustrator

ワルシャワ・ビエンナーレ、メキシコ・ビエンナーレなどに展示される。

メキシコシティ生まれ。国立ビジュアル・アート・スクールに学ぶ。第15回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ、第4回メキシコ国際ポスタービエンナーレに出品。数々のポスター、イラストレーションコンテストで受賞。

His works exhibited at the Warsaw and Mexican Biennales.

スペインの「ラテンアメリカ・ポスター展」、チェコの「メキシコのポスター100展」などに展示される。

インダストリアルデザインを学んだあと、イタリアへ渡り、グラフィックデザインを始める。1978年メキシコへ戻り、メキシコシティ郊外のテポストラン村で活動。国際デザインコンテストにて受賞多数。デザイングループ「サロン・ロホ」の創立メンバー。

His works exhibited at the Latin American Poster Exhibition in Spain and the 100 Mexican Posters Exhibition in Czechoslovakia.

カトー・デザインを率いる彼はグラフィックデザイナーとしても著名で、国内外の賞を多数受賞。その作品は世界中の美術館、ギャラリーにコレクションされている。AGI会員。『オーストラリアからの視点』、『ビジネスのためのデザイン』、『ファースト・チョイス』など著書も多数。

カトー・デザイン社会長。1970年にメルボルンに設立された同社は、現在シドニー、パース、オークランド、ウエリントン、ブエノスアイレス、シンガポール、ジャカルタに事務所を、また東京、ロンドン、香港、ニューヨークに代理店を持つ。カトーの作品は、グラフィックデザインからプロダクトデザイン、インテリアデザイン、環境デザイン、昨今におけるウェブサイトデザインに至るまで、多方面にわたる。カトー・デザイン社は、独特の”Broader Visual Language”（より広範囲にわたる視覚言語）の原理に基づき、現在までに、コモンウェルス銀行、エナジーオーストラリア、カンタス航空など、多くの企業のブランド化、イメージアップを行う。作品は世界各国の美術館やギャラリーに保存されている。内外では数々の賞を受賞。ウエストパック・ギャラリーにおいてカトー・デザイン社25周年記念作品展開催。1995年、スゥインバーグ大学より、初のオーストラリア・デザイン名誉博士号を授与される。同年、第1回ビクトリア・デザイン賞を受賞し、名誉殿堂入り。豪州ライター＆アートディレクター協会設立メンバーの1人。国際グラフィック協会（AGI）の副議長。米国グラフィックアート協会、イコグラダ会員。著書に『ファースト・チョイス』、『ビジネスのためのデザイン』、『GD 3D』、作品集『カトー・デザイン』がある。

Ken Cato, who heads the Cato Design Inc., is also well known as a graphic designer and has won many awards at home and abroad. His works are in collections of museums  and galleries around the world. He is an AGI member. His many books include "From an Office Ares Point a View," "Design for Businesses," and "First Choice."

独学の、独立デザイナー。ポスター、書籍、パンフレット、さらに音楽作品やテレビ用のグラフィック制作にも携わっている。ブルノ・デザイン・ビエンナーレ最優秀賞、ニューヨーク・アートディレクターズ・クラブ金賞、メキシコ・ポスター・ビエンナーレ金賞、ショーモン・ポスター・フェスティバル・イコグラダ優秀賞、テレビアニメ・エミー賞など受賞多数。その作品は多くの美術館に常設展示されている。

He studied on his own and became an independent designer. He is involved in posters, books, pamphlets and even music and graphics for television. Awards include the highest award at the Bruno Design Biennale, the Gold at the New York Art Directors Club, the Gold at the Mexico Poster Biennale, the outstanding award at the Chaumont Poster Festival Icograda, and the Television Animation Emmy Award. His works are permanently displayed in many museums.

写真家

photographer

グラフィック・デザイナー

広島県生まれ。大阪芸術大学中退。1970年ロシア、ヨーロッパを経てシルクロードを歩く。髙島屋宣伝部を経て、1984年松井桂三デザイン室、92年ハンドレットデザインインク設立。日米グラフィックデザイン展銀賞、東京ADC賞ほか受賞多数。最近はグラフィックデザインを中心に広告、パッケージ、環境、映像、建築など様々なジャンルを手がける。「チャイナグラフィックデザイン'96」（中国）、「MATSUI=GRAPHIKDESIGN AUS JAPAN」（独）など海外で展覧会開催。著書に『3Dグラフィックス』（六耀社）、『平面設計士松井桂三』（中国青年出版社）がある。AGI、NY.ADC、東京ADC、東京TDC会員。JAGDA理事。

Born in Hiroshima, he left Osaka University of Arts. In 1970, he traveled through the Silk Road from Russia and Europe. After the advertising department of Takashimaya, he established the Keizo Matsui Design Office in 1984 and Hundred Design Inc. in 1992. His many awards include the Japan-America Graphic Design Exhibition Silver Award and the Tokyo ADC Award. Recently, he is primarily involved graphic design but also many genre such as packaging, the environment, film, and architecture. He has has exhibition abroad such as "China Graphic Design '96" (China) and "Matsui-Graphkdesign aus Japan" (Germany). His books include "3D Graphics" (Rikuyosha) and "Keizo Matsui: The Graphic Designer" '(Chugoku Seinen Publishing Co.). He is a member of AGI, NY.ADC, Tokyo ADC, Tokyo TDC and is a director of JAGDA.


GLOBAL展：世界33人のデザイナーによるデュオポスター

会場写真

関連項目