イラストレーション、グラフィック、パッケージとさまざまな分野で活躍するクリエイター13名が、ポップアップに挑戦。平面と立体の狭間で広がるイマジネーションの数々は、個性あふれる「おもちゃ箱」でもある。各作家とも初挑戦とはいえ、意表をつく作品で、この分野に新しい風を吹き込んだ。従来のポップアップのイメージに加えて、大人が楽しめ、そのうえアートとして鑑賞に堪えうる作品群であった。同時にこの分野の先進地域である19世紀以降のヨーロッパのポップアップ作品「ウォーリーコレクション」を特別展示。これは仕掛け絵本アンティーク・ブックの個人コレクションであり、ロサンゼルスのIBI社会長ウォーリー・ハント氏所蔵の約400点のなかの一部である。

13 artists in various fields such as illustration, graphics and packaging tried their hand at making pop-up books for this exhibition. The many works in which the imagination expands in the limited flat and three-dimensional space are full of individuality and make for a "toy box." While this was our first attempt , the works took us by surprise and were a fresh breath of air for this area. In addition to the image pop-ups had in Japan, these works can be enjoyed by adults and also viewed as art. A special exhibition was held at the same time for the "Wally Collection," post-19th century European pop-up works which have always been at the forefront in this area. This is a private collection of antique picture books with gimmicks and is part of the approximately 400 works held by Waldo H. Hunt, Chairman of IBI, in Los Angeles.

イラストレーター

Illustrator

イラストレーター、グラフィックデザイナー

Illustrator, Graphic Designer

名古屋生まれ。名古屋市立工芸高校卒業。カルピス食品、日本デザインセンターなどを経てフリーに。日宣美特選・会員賞、東京イラストレーターズクラブ賞、講談社出版文化挿絵賞、サンリオ美術賞、赤い鳥挿絵賞などを受賞。TIS会員。著書に『宇野亜喜良の世界』、『マスカレード』、『ル・シネマ』など。

Born in Nagoya, he graduated from Nagoya Technological High School. After Calpis Foods and the Japan Design Center, he began to freelance, he has won the Japan Advertising Artists Club Special Mention and Members Awards, the Tokyo Illustrations Club Award, the Kodansha Publishing Cultural Illustration Award, the Sanrio Art Award, and the Red Bird Illustration Award. He is a TIS member. Books: Include "The World of Akira Uno," "Masquerade" and "Le Cinema."

版画家

Woodcut Print Artist

京都市生まれ。1970年京都市立芸術大学美術専攻科デザイン専攻修了。東行、博報堂宣伝部入社。75年帰洛。以後、版画家として制作に専念。毎日商業デザイン賞、クリオ賞、サロン・ドートンヌ、サロン・ド・ナショナル・デ・ボザール（パリ）入選。日経広告賞、SDA優秀賞、全国カレンダー展通商産業大臣賞、NY ADC賞銀賞ほか受賞。欧州巡回「日本のポスター展」、「現代日本版画展」海外巡回展、「第1回テヘラン国際現代絵画展」ほか国内外で個展。大英博物館に木版画16点収蔵。作品集『木田安彦の世界』、『ちょっと昔の京都』、『世界の市』、『舞妓』、『諸国名所』ほか。NY ADC国際会員。

Born in Kyoto. Completed Master's Couse in Visual Design, Kyoto City University of Arts in 1970. Settled in Tokyo; joined Hakuhodo. Return to Kyoto; became a free-lance woodcut print artist in 1975. His main awards include, Clio Prize (N.Y), Salon d'Autumne and Societe Nationale des Beaux-Arts at Grand Palais (Paris). Sixteen woodcut prints ware included in the permanent collection of the British Museum.

グラフィックデザイナー、アートディレクター

Graphic Designer, Art Director

宇都宮市生まれ。戦後、進駐軍がもたらした数々のアメリカのパッケージに衝撃を受け、1960年パッケージディレクションを設立。パッケージデザイナーの先駆者として、1968年からパッケージの新しい在り方を提案する個展を開催。明るくリズミカルなデザインで独自の世界をつくり出す。活動は国内にとどまらず、NYブルーミングデール百貨店のショッピングバッグのデザインなども手がける。1967年ニューヨーク・トップパッケージング賞、1981年東京ADC賞、1985年日本パッケージデザイン大賞特賞、2003年日本パッケージデザイン大賞金賞など受賞多数。著書に『木村勝のパッケージディレクション』『アール・デコのパッケージ』など。東京ADC、東京TDC、JAGDA会員。

Born in Utsunomiya, Katsu Kimura was inspired by the American packages brought by the Occupation forces after the War and established himself as a package designer in 1960. As a pioneer in the field of package design, his first solo exhibition in 1968 proposed  a new concept of packaging. He uses lively, rhythmical designs to create his own unique world. Kimura's activities are not limited to Japan, and he counts the design of shopping bags for Bloomingdale's Department Store in New York among his projects. His numerous awards include the New York Top Packaging Award, the Tokyo Art Directors Club Award, and the Japan Package Design Award special Prize and Golden Prize. He is a member of the Tokyo Art Directors Club and the Japan Graphic Designers Association. 

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

1969年中央美術学園卒業後、旭通信制作部入社。1972年独立。1984年FIAT（伊）全世界キャンペーンイメージとなる。1995年CATV「T＆A 2000」キャラクター、セクシーロボットをデザイン。1996年ヴァーガス・アワード（米）受賞。1999年ソニーAIBOのデザインでグッドデザイン賞グランプリ、メディア芸術祭グランプリを受賞。2001年初代AIBOがスミソニアン博物館とニューヨーク近代美術館にパーマネントコレクション。同ねん、朝日新聞発明賞。ミュンヘン、アトランタ、ロサンゼルスなど各地で個展を開催。作品集に『セクシーロボット』、『ピンナップ』、『HYPER ILLUSTRATION 1.2』、『THE GYNOIDS』など多数。

Graduated from Chubi Central Art School om 1969 and joined the production department of Asatsu Inc. He became independent in 1972 and in 1984 was responsible for developing a worldwide campaign image for Fiat, Italy. In 1995 he designed a sexy robot character for the HBO cable TV series "T&A 2000." He won the Vargas Award in the USA in 1996 and in 1999 the Good Design Award's Grand Prix for his Sony AIBO robot dong, as well as the Grand Prix from the Media Arts Festival. The first AIBO design was included in the permanent collections of both the Smithsonian Institution and the Museum of Modern Art in New York in 2001. In the same year, he was awarded the Asahi Shimbun Prize for Invention and Innovation. He has held Los Angeles. The many published collections of his works include "Sexy Robot," "Pinup," "HYPER ILLUSTRATION 1.2," "THE GYNOIDS."  

コスチューム・アーティスト

Costume Artist

静岡県生まれ。1982年 東京芸術大学美術学部デザイン科視覚伝達デザイン卒業、88年よりコスチューム・アーティストとしての仕事（雑誌、ポスター、テレビコマーシャル、演劇、バレエ、ダンス、映画のための衣装を制作）を始める。
野田秀樹演出「から騒ぎ」「真夏の夜の夢」「エッグ」「MIWA」、夢の遊眠社「透明人間のゆげ」など、多数の舞台のための衣装他、雑誌、ポスター、「suntory boss silky black」「KAGOME野菜一日これ一本」「ロッテ　カリンのど飴」等のテレビＣＭ、ダンス、映画、「宇多田ヒカル」「ドリカム」「大塚愛」「ゆず」「一青窈」等のPVやＣＤジャケットなど、幅広い分野で、ファッション・デザイナーと異なる視点で独自のコスチュームをつくり続ける。
1997年、作家名を内藤こづえより、ひびのこづえに改める。
2003年よりNHK教育テレビ（Eテレ）「にほんごであそぼ」衣装・セット担当、キャラクターのコスチュームや童謡コーナーのミニチュアセットなど、現在も制作している。翌年より、NHK教育テレビ（Eテレ）「からだであそぼ」の衣装・セットも担当（2009年番組終了まで）。

主な受賞暦
1984年 日本グラフィック展・奨励賞受賞
1989年 日本グラフィック展・年間作家新人賞受賞
1992年 エイボン女性年度賞・エイボン芸術賞
1995年　毎日ファッション大賞・新人賞、資生堂奨励賞受賞
2006年 タカシマヤ文化基金　タカシマヤ美術賞

Born in Shizuoka Prefecture, Kodue Hibino graduated from the Visual Communications Course of the Design Department of the Faculty of Fine Arts at the Tokyo National University of Fine Arts and Music (now the Tokyo University of the Arts) in 1982 and later launched her career as a costume artist in 1988.
Hibino has created costumes for many theatrical productions by Hideki Noda, including "Much Ado About Nothing," "A Midsummer Night's Dream," "Egg," and "MIWA," and "Tomeiningen no Yuge," a work that Noda crafted with Yume no Yuminsha. Hibino's credits also include projects for magazines, posters, and TV commercials, including spots for Suntory Boss Silky Black, Kagome Yasai Ichinichi Kore Ippon, Lotte Karin throat lozenges, as well as dance performances, films, album covers, and music videos for artists such as Hikaru Utada, Dreams Come True, Ai Otsuka, Yuzu, and Yo Hitoto. A truly versatile artist, Hibino embodies a unique perspective on costume creation that ventures outside the traditional scope of fashion design.
In 1997, she changed her artist name from Kodue Naito to Kodue Hibino.
Since 2003, Hibino has been making character costumes and miniature sets for nursery rhyme segments on "Nihongo de Asobo," a program on NHK Educational TV (E-Tele), as the show's director of costuming and set design. She also handled costumes and sets for "Karada de Asobo," another program on E-Tele, from 2004 until the end of the show's run in 2009.

Major awards
1984: Encouragement Prize at the Japan Graphic Exhibition
1989: Annual New Artist Award at the Japan Graphic Exhibition
1992: Avon Art Award at the Avon Awards to Women
1995: New Artist Award and the Shiseido Encouragement Award at the Mainichi Fashion Grand Prix
2006: Takashima Art Award from the Takashimaya Culture Foundation

大阪生まれ。1951年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創立とともに参加。日宣美会員賞、毎日デザイン賞、芸術選奨文部大臣賞、東京ADC会員最高賞、毎日芸術賞など受賞多数。1989年紫綬褒章受章。富山県立近代美術館、ワルシャワ近代美術館ポスター館、池田20世紀美術館などで個展開催。作品はニューヨーク近代美術館、東京国立近代美術館などに収蔵。現在、日本デザインセンター代表取締役。JAGDA会長。AGI、東京ADCなどの会員。著書に『永井一正の世界』、『永井一正デザインライフ』など。

大阪生まれ。1951年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創立とともに参加。ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、日宣美会員賞、亀倉雄策賞、ブルノ国際グラフィックポスタービエンナーレグランプリなど、国内外で受賞多数。1967年より富山県立近代美術館、姫路市立美術館、ワルシャワ近代美術館ポスター館、池田20世紀美術館等、45回の個展を開催。2004年よりgggとdddのギャラリー監修者を務める。現在、日本デザインセンター最高顧問。JAGDA理事、AGI、東京ADC会員。

大阪生まれ。1953年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創立に参加、現在最高顧問。札幌冬季オリンピックをはじめ、沖縄海洋博、アサヒビール、三菱東京UFJフィナンシャル・グループなど、多くのシンボルマークを制作。ポスターは企業広告、演奏会、展覧会など幅広く手がけ、国内外での受賞多数。東京ADC会員、JAGDA特別顧問、AGI会員。

大阪に生まれる。1951年東京藝術大学彫刻科中退。1960年日本デザインセンター創設に田中一光らと共に大阪から参加。1975年に代表取締役社長就任、現在は最高顧問。JAGDA特別顧問。札幌冬季オリンピック、沖縄海洋博、茨城県、新潟県、JA、アサヒビール、三菱UFJフィナンシャル・グループなどをはじめとしたマーク、CI、ポスターを多数手がける。80年代後半より、動植物をモチーフとした「LIFE」シリーズをつくりはじめ、2003年より銅版画へと展開する。東京ADCグランプリ、亀倉雄策賞、毎日デザイン賞、毎日芸術賞、芸術選奨文部大臣賞、紫綬褒章、旭日小綬章、姫路市文化芸術大賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、ブルノ国際グラフィックビエンナーレグランプリなど国内外での受賞多数。また作品は、東京国立近代美術館、富山県美術館、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館など世界20ヵ国以上の美術館に所蔵されている。

Born in Osaka, he left the sculpture department of the Tokyo National University of Fine Art and Music in 1951 and helped establish the Nippon Design Center in 1960. His many awards include the Japan Advertising Artists Club Award, the Tokyo ADC Members Grand Prize and the Mainichi Art Award. He received the 1989 Purple Ribbon Medal and has had one man shows at the Toyama Museum of Modern Art, the Poster Annex of the Warsaw Museum of Modern Art and the Ikeda Museum of 20th Century Art. His works are in the collections of the New York Museum of Modern Art and the Tokyo National Museum of Modern Art. He is currently a representative director of the Nippon Design Center and a chairman of JAGDA, and a member of AGI and Tokyo ADC. Books: "World of Kazumasa Nagai" and "Kazumasa Nagai Design Life."

Born in Osaka. Left the sculpture department, the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1951. In 1960, participated in the founding of the Nippon Design Center. Major awards include the Warsaw International Poster Biennale Gold Prize, the Japan Advertising Artists Club (JAAC) Members Award, the Yusaku Kamekura Award, Grand Prizes at exhibitions in Bruno. Held solo exhibitions at 45 places including the Museum of Modern Art, Toyama, the Himeji City of Museum of Art, Zachera Art Gallery of the Warsaw Modern Museum, and Ikeda Museum 20th Century Art from 1967. He has been ggg and ddd's advisor since 2004. Currently serving as Nippon Design Center's Executive Vice President. He is a director of JAGDA, a member of AGI and Tokyo ADC.

Born in Osaka, Mr Nagai attended Tokyo National University of Fine Arts an Music until withdrawing in 1951. In 1960 he participated in the founding of Nippon Design Center, where he currently serves as Senior Executive Advisor. He has created numerous symbols through the years, including for the 1972 Sapporo Winter Olympics, Expo'75 in Okinawa and Asahi Breweries. He has also designed a broad range of posters for corporate advertising, musical performances, exhibitions, etc., and overseas. Mr. Nagai is a member of Tokyo ADC and AGI.

Born in Osaka, Kazumasa Nagai attended Tokyo National University of Fine Arts (now Tokyo University of the Arts), where he studied Sculpture until withdrawing in 1951. In 1960, he participated in the founding of the Nippon Design Center, together with Ikko Tanaka and other up-and-coming young designers. In 1975 Mr. Nagai became that organization’s president, and he currently serves as its chief executive advisor. He also serves as special advisor to JAGDA.
During his long career he has created logomarks, CI and posters for numerous clients including: the 1972 Sapporo Winter Olympics, Okinawa Expo ’75, Ibaraki and Niigata prefectures, Japan Agricultural Cooperatives (JA), Asahi Breweries, Mitsubishi UFJ Financial Group, etc. In the late 1980s Mr. Nagai launched his “LIFE” series featuring flora and fauna motifs, and in 2003 his creative endeavors expanded to copperplate printmaking.
He has won a host of awards, both global and domestic: Tokyo ADC Grand Prize, Yusaku Kamekura Design Award, Mainichi Design Award, Mainichi Art Award, Himeji Cultural Arts Grand Prize, Warsaw International Poster Biennale Gold Prize, and International Biennial of Graphic Design Brno Grand Prize. From the Japanese Government he has received the prestigious Minister of Education Award for Fine Arts, Medal with Purple Ribbon, and Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.
Mr. Nagai’s works are included in the permanent collections of more than 20 museums worldwide, including the National Museum of Modern Art, Tokyo, Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Museum of Modern Art, New York (MoMA), and Metropolitan Museum of Art.

グラフィック・デザイナー

広島県生まれ。大阪芸術大学中退。1970年ロシア、ヨーロッパを経てシルクロードを歩く。髙島屋宣伝部を経て、1984年松井桂三デザイン室、92年ハンドレットデザインインク設立。日米グラフィックデザイン展銀賞、東京ADC賞ほか受賞多数。最近はグラフィックデザインを中心に広告、パッケージ、環境、映像、建築など様々なジャンルを手がける。「チャイナグラフィックデザイン'96」（中国）、「MATSUI=GRAPHIKDESIGN AUS JAPAN」（独）など海外で展覧会開催。著書に『3Dグラフィックス』（六耀社）、『平面設計士松井桂三』（中国青年出版社）がある。AGI、NY.ADC、東京ADC、東京TDC会員。JAGDA理事。

Born in Hiroshima, he left Osaka University of Arts. In 1970, he traveled through the Silk Road from Russia and Europe. After the advertising department of Takashimaya, he established the Keizo Matsui Design Office in 1984 and Hundred Design Inc. in 1992. His many awards include the Japan-America Graphic Design Exhibition Silver Award and the Tokyo ADC Award. Recently, he is primarily involved graphic design but also many genre such as packaging, the environment, film, and architecture. He has has exhibition abroad such as "China Graphic Design '96" (China) and "Matsui-Graphkdesign aus Japan" (Germany). His books include "3D Graphics" (Rikuyosha) and "Keizo Matsui: The Graphic Designer" '(Chugoku Seinen Publishing Co.). He is a member of AGI, NY.ADC, Tokyo ADC, Tokyo TDC and is a director of JAGDA.


奈良県生まれ。京都市立美術専門学校卒業。1960年日本デザインセンター創立に参加。1963年田中一光デザイン室主宰。日宣美会員賞、毎日デザイン賞、芸術選奨文部大臣新人賞、ニューヨークADC金賞、東京ADC会員最高賞、毎日芸術賞等受賞。NY ADC殿堂入り、紫綬褒章受章。1973年よりセゾングループのアートディレクター。西武美術館、パリ広告美術館等世界各地で個展開催。現在東京ADC会長。JAGDA副会長。AGI会員。著書に『田中一光のデザイン』、『田中一光デザインの世界』、『デザインの前後左右』ほか。

奈良県生まれ。1950年京都市立美術専門学校（現：京都芸大）卒業。鐘淵紡績、産経新聞等を経て、1960年日本デザインセンター創立に参加。1963年田中一光デザイン室主宰。日宣美会員賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ銀賞、毎日デザイン賞、NY ADC金賞、東京ＡＤＣ会員最高賞など受賞多数。紫綬褒章受章、文化功労者表彰。西武美術館、ミラノ市現代美術館、サンパウロ現代美術館などで個展開催。

Born in Nara Prefecture, he graduated from the Kyoto City College of Fine Arts. He joined in establishing the Nippon Design Center in 1960. He headed the Ikko Tanaka Design Studio in 1963. His awards include the Mainichi Industrial Design Award, the Recommended Artist's Award from the Ministry of Education, Japan, the ADC Gold Awards, the Tokyo ADC Awards of Excellence, and the Mainichi Art Award. He was accepted to the NY ADC Hall and has received the purple Ribbon Medal. He has been the art director of the Saison Group since 1973. He is currently the Tokyo ADC chairman, and an AGI member. Books: _The Design World of Ikko Tanaka,_ and _Surroundings of Design_ among others.

Born in Nara. Graduated from Kyoto city College of Fine Arts. After working at Kanegafuchi Spinning Co., Ltd., Sankei Shimbun, etc., in 1960 participated in founding Nippon Design Center. In 1963, established Ikko Tanaka Design Studio. recipient of numerous awards. One-man shows at Padiglione d'Arte Contemporanea in Milan, Museu de Arte de São Paulo, etc.

グリーティング・ポップアップ13人展

会場写真

関連項目