鳥海氏は書体設計士として数多くの書体制作に関わる一方で、これまで京都精華大学や武蔵野美術大学、私塾「文字塾」などで活字デザインに関する教育や指導に当たってきた。本展では、その教え子でもある3名がアートディレクションを担当し、より感覚的かつ身体的に書体設計のことがわかる空間を作った。タイトル通り、ギャラリー内に所狭しと並べられた「もじ」の「うみ」に溺れることで、「みず」や「空気」といった、普段は意識することのない、私たちが必要としている日本固有の文字について、改めて考える機会を創出。

As a typeface designer, Osamu Torinoumi has been involved in the creation of numerous typefaces. At the same time, he has also devoted himself to education and guidance relating to typeface design at Kyoto Seika University and Musashino Art University as well as at his own private school, Mojijuku. This exhibition’s art direction was performed by three of Torinoumi’s pupils, who created a space in which visitors can acquire a more sensory and physical understanding of typeface design. As the exhibition title suggests, by offering visitors an opportunity to “drown” in a sea of lettering densely displayed throughout the gallery, the show offered an opportunity to focus renewed awareness on Japan’s unique and indispensable writing systems – something we Japanese normally take for granted, as we do with water and air.

鳥海修氏と本展キュレーションの堤氏による展覧会の見所について解説。展覧会は鳥海氏の原風景をヒアリングした漫画から始まる。鳥海氏はグラフィックデザインに活字を作る仕事がある事を知らなかったが、学生時代に小塚昌彦氏の「日本人にとって、文字は水であり、米である」という言葉を聞いて、ずっと心に留めていた庄内平野の水と空気を思い浮かべ、やるしかないと思ったと語る。鳥海氏が手掛けた書体総覧の中から、谷川俊太郎氏の詩の為に作った書体とお礼の詩を頂いた事を紹介。鳥海氏が力を入れるのは本文書体で、その理想は水や空気の様に、誰が作ったかわからないスッと文章が頭に入ってくることだと語る。『鈴木勉の本』は、鳥海氏が写研時代から字游工房時代に大変お世話になった鈴木氏の足跡を装丁家の平野甲賀氏の薦めで纏めた追悼文集だと紹介。最後は会場に再現された仕事机で、筆や硯を使い手で描いた文字をキーボードやマウスでアウトライン化する工程を映像で紹介。最後に堤氏から、キャッチ―な展覧会になっているので、デザインを学ぶ学生やデザイナーは勿論だが、活字について考えた事もない人にも是非観て欲しいと締め括った。

In this Gallery Talk Osamu Torinoumi and Takuya Tsutsumi, who curated the exhibition, offered comments on the show’s highlights. The exhibition evolved from manga based on scenes from Mr. Torinoumi’s life. Mr. Torinoumi said that originally he was unaware that the realm of graphic design includes type design. Then, when he was student, he heard how typographer Masahiko Kozuka had said that “to the Japanese people, characters are as vital to their lives as water and rice.” It called to his mind the clear water and fresh air of the Shonai Plain in Yamagata, where he grew up, and from that moment on, Mr. Torinoumi said, he decided creating type was what he would do. From the compendium of typefaces he had worked on, he then introduced a font he had created for a poem by Shuntaro Tanikawa, and the poem he had received as the poet’s expression of thanks. Mr. Torinoumi related that he focuses on creating type for the main text of a work, and the ideal he aims for is for the written text to be effortlessly absorbed by the reader without awareness of who created it – like water, like air. He then turned the topic to "Suzuki Tsutomu no hon," a memorial volume dedicated to typeface designer Tsutomu Suzuki, whom Mr. Torinoumi had sought advice from in the days he worked for Sha-Ken Co., Ltd. and JIYUKOBO Ltd. He had compiled this book, which traced Suzuki’s works throughout his career, on the recommendation of book designer Kouga Hirano. Finally, Mr. Torinoumi sat at a worktable placed in the gallery to resemble the one he actually uses. He showed a video describing how, using a keyboard and mouse, he creates the outlines of lettering which he wrote by hand using brush and inkstone. Mr. Tsutsumi closed the talk saying that the exhibition is filled with things to catch the interest not only of design students and designers, but even of people who have never given any thought to lettering before, so he hoped many people will come to see it.

書体設計士

Type Designer 

キュレーター

Curate

展覧会解説

Exhibition Commentary

鳥海修「もじのうみ：水のような、空気のような活字」展覧会解説動画

山形県生まれ。鳥海山の麓で育つ。書体設計士。多摩美術大学卒業後、1979年株式会社写研入社。1989年に有限会社字游工房を鈴木勉、片田啓一の3名で設立。1998〜2019年まで同社代表取締役。株式会社SCREENグラフィックソリューションズのヒラギノシリーズ、こぶりなゴシックなどを委託制作。一方、自社ブランドとして游書体ライブラリーの游明朝体、游ゴシック体など、ベーシック書体を中心に100以上の開発に携わる。2002年に第一回佐藤敬之輔賞、2005年にグッドデザイン賞、2008年に東京TDCタイプデザイン賞を受賞。2007〜2017年まで京都精華大学で書体設計に関する教育や指導に当たる。現在、私塾「文字塾」塾長、武蔵野美術大学非常勤講師。

Born in Yamagata Prefecture in 1955. Grew up at the foot of Mount Chokai. Type designer. After graduating from Tama Art University, he joined Shaken Co., Ltd. in 1979, and in 1989, he founded JIYUKOBO Ltd. with Tsutomu Suzuki and Keiichi Katada, and was its president from 1998 to 2019. He was commissioned to produce such works as the Hiragino series and Koburina Gothic for SCREEN Graphic Solutions. At the same time, he has been involved in the development of more than 100 basic typefaces for his own brand, such as Yu Mincho and Yu Gothic for the Yu Typeface Library. He received the first Keinosuke Sato Award in 2002, the GOOD DESIGN AWARD in 2005, and the Tokyo TDC Type Design Prize in 2008. From 2007 to 2017, he taught and supervised type design at Kyoto Seika University. Currently, he is the president of the private school Mojijuku, and an adjunct lecturer at Musashino Art University.

鳥海展で意識したのは、多くの人に向けてつくるということです。書体デザインや、グラフィックデザインの専門性よりも、ありとあらゆる人の身近な生活につながっているものとして鳥海さんの設計した文字を見てほしいと考えました。自身の活動でも、専門性を活かしつつ、他の分野との関わりを持ち続けるような仕事ができればと思っています。山形の環境から考えることで、万事全てのことが自身にも他者にもつながっていると改めて感じる機会になりました。 dddギャラリーの過去の展示作家で言えば、デザインしながら製本や印刷も手掛け、そして作家としても活動するような専門性にとらわれない立花文穂さんの「地続き」な活動には影響を受けています。ポスターに関して言えば、現在に近づくにつれてタイポグラフィで構成されたものが多くなっていく印象で、最初の方は、図像や写真、絵を大きく大胆に使われたものが多く、永井一正さんや田中一光さんのポスターは、展覧会の中身の断片のようでワクワクしますね。

The thing I focused on was bringing the Torinoumi exhibition to as wide an audience as possible. Rather than just specify the exhibition into a typeface or graphic design category, I really wanted everyone to see the characters designed by Torinoumi, which are linked so closely with us all. In my own work I leverage my individual skill, but I still try to consider ways to work that maintain connections with other creative areas. Considering the situation from Yamagata, where Torinoumi was raised, offered me a chance to rediscover the connection between myself and others in all things. Talking about artists from past exhibitions at ddd gallery, I was inspired by the fluid activities of Fumio Tachibana—he does graphic design, book design, and printing, never limiting himself to any specific field of speciality. For the posters, I had the impression many of the more recent ones were typographic in their composition, whereas many in the beginning made bold use of illustrations, photography and pictures. The posters of Nagai Kazumasa and Tanaka Ikkou made exciting use of fragments from their exhibition content.

「三木健展」では、“ from to”「〇〇から〇〇へ」をコンセプトにコミュニケーションデザインの思考プロセスをビジュアライズしました。それまでの仕事を再編集した200折のジャバラ型の立体物が会場を横断し、コンテンツの役目を担っています。平面から空間、また、デジタル環境からデザイン領域を横断的に捉える様々な仕事が交差し、それぞれが影響し合うことでまるで情報の建築物が組み立てられるような展示を計画しました。

I visualised the thought process of communication design in the concept “from to,” for the Ken Miki Exhibition. I reorganised all the work I had done into an accordion style 3D work consisting of 200 folds that ran right through the venue and displayed all my work. It was a crossover of various things, from 2D to space design; digital to design work. I planned the exhibition so each piece would influence other work and seemingly create a new information structure.

グラフィックデザインの展覧会は、基本的に成果展であり、それら以外に展示できるものといえばスケッチや指示書が限界です。これだと展覧会として発展性がないので、鳥海展では書体となって流通するまでのプロセスをいかに作品化し、構成できるのか、ということを考えました。私は現代美術のキュレーターですが、鳥海展ではむしろ、デザイナーのように取り組んだ展示だと思います。「わかりやすく、取りつきやすい空間」というテーマに設定し、「一般性」をすごく意識しました。 また、京都dddギャラリーは主にデザイン業界に向けた施設だと思いますが、「非西洋諸国の近代性」という点に着目して眺めています。たとえば日本語活字は、表音文字と表意文字が混ざった言語を無理やり正方形の中に収めて書体化し、なんとか西洋のアルファベットのように成立させた均一な連続体ですが、そもそもなぜ均質にする必要があるのか。鳥海さんは無意識的に「水のような米のような文字（＝すんなり入ってくる文字）」ということを仰っていますが、逆に言うと、実はわれわれは知らず知らずのうちに、鳥海さんのような書体設計士が想像する身体に標準化されている=制度化されているのではないか。グリッドシステムが奨励されたときもありますが、そもそもそんなに整然とさせる必要があるのか。見やすいデザイン、あるいは読みやすい本文組みとは、そもそも誰の身体に向けたことなのか。グラフィックデザイン領域において、そういった西洋近代への批判性はほとんど議論されることはないように思います。これらを扱う展覧会に期待しています。

Graphic design exhibitions usually showcase accomplishments; beyond that all that can be displayed are sketches and notes surrounding visuals. There’s no room to expand exhibitions this way though; for Torinoumi’s exhibition I came up with the notion that we could turn the process of creating a typeface itself into the exhibited work. I’m a contemporary art curator, but for Torinoumi’s exhibition I worked on it more like a designer, I feel. I established a theme of making it easy-to-understand with an easy-to-follow space design, while being constantly aware of a universalness. In addition, though Kyoto ddd Gallery was established primarily for the design world, they’re focused on the “modernity of the non-Western sphere,” I believe. For example, Japanese type takes the Japanese language with its mix of phonograms and ideograms, and creates typefaces by forcing them into squares in uniform succession that is somehow similar to the Latin alphabet; but what is all the homogeneity for in the first place? Torinoumi himself speaks of characters being “like water, like rice,” (i.e. we absorb them without resistance), but on the contrary, isn’t it the forms created by typeface designers like Torinoumi that we are all made to believe is standardized, or we are all institutionalized by? Grid systems do help induce them, but is all the systemisation necessary in the first place? Pleasant visuals and easy to read body typesetting are for whom exactly? In the field of graphic design, there is practically no discussion, or criticism of the West. I hope for more exhibitions dealing with this.

写真家

photographer

グラフィックデザイナー

Graphic designer

1988年兵庫県生まれ。2011年京都精華大学グラフィックデザインコース卒業。大学卒業後、京都にてフリーのグラフィックデザイナーとして活動開始。美術や舞台作品の広報物デザインを中心に、ロゴやグッズなど、文字を軸にしたグラフィック制作を実践。現在までなんとか生き延びている。

Born in Hyogo in 1988. Graduated from the Graphic Design Course at Kyoto Seika University in 2011. Started freelancing as a graphic designer in Kyoto after graduating. Main work includes the design of PR materials for arts and performance; also creates graphics for logos, products and typography. Has somehow survived up till now.

Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air

鳥海修「もじのうみ：水のような、空気のような活字」展覧会解説動画

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