展覧会タイトルの「組版造形」とは「紙面に文字組版を配置・構成した空間を含む造形」。ブックデザインやエデイトリアルデザインを中心に活動する白井氏の美しい装丁の数々に加え、緻密に設計された墨文字1 色の見開きページを多数展示。白いテーブルに整然と本が並ぶという静謐な美しい空間となり、ddd の開け放たれたガラス壁面により、夜間は外からも展示が浮かびあがるかのように見てとれた。また白井氏による実際の仕事とともに制作にあたって参照された資料なども併せて紹介、過去の知識や造形がいかに引用・参照され、形を変えて継承されていくのか、表層だけではない奥深い組版造形の世界を堪能できる内容となった。

In the exhibition title refers to composition that includes the space in which lettering is arranged and configured on a page. The exhibition displayed many such works by Shirai, who is active mainly in book and editorial design, including both his beautiful book designs and meticulously designed two-page spreads entirely in black lettering. The gallery walls were left completely white, while the books he had designed were set out neatly on white tables, creating a beautiful, serene space. The gallery's outer wall surfaces of glass allowed the exhibit to be seen from outside, seemingly floating in space. Besides Shirai's actual works, also introduced were materials he has used as references in the course of creating his typography. Showing how Shirai has borrowed or referred to knowledge and compositions of the past and transformed them in his works, the exhibition enabled visitors to enjoy the truly profound world of typographic composition.

「組版造形とブックフォーマット」と名づけられたトークでは、白井氏が仕事についた職場で出会った様々な先輩方の影響を受けながら「タイポグラフィをやろう」と志した経緯が語られた。その後、30代半ばまではヘルムート・シュミット氏他を通じて心酔したスイス・タイポグラフィの王道を追ってきたが、正方形主宰の清原悦志氏の死を経て、もっと視野を広げたいと社内勉強会を開催し、日本語書体の活用方法を習得したとのこと。展示作品の中から数多くの作品について、レイアウトフォーマットを用いて、詳しく説明された。

At this Gallery Talk, Mr. Shirai spoke of how he originally decided to focus on typography under the influence of the various people he met after joining his first place of employment. Subsequently, until his mid-thirties he said he followed the "orthodox" path of Swiss typography, which he became infatuated with thanks especially to the influence ot Helmut Schmid. After the death of Etsushi Kiyohara, principal of Seihokei Corporation, Mr. Shirai became eager to broaden his horizons. He organized an in-house study group and it was here, he said, that he learned how to skillfully use Japanese typefaces. Referring to his works on display, Mr. Shirai proceeded to explain a large number of them in detail in terms of their layout and formatting. 

グラフィックデザイナー、装丁家

Graphic Designer, Books Designer

ギャラリートーク「組版造形とブックフォーマット」

Gallery Talk

「制約と自由」というタイトルで白井氏が敬愛する故ヘルムート・シュミット氏の娘であるニコール氏と同世代で京都在住のデザイナー、一野氏が白井氏に組版に関して質問する形で進行。全体を「改行と組版」、「スペーシングと濃度」、「グリッドと自由」、「本と佇まい」という4テーマ別に展示作品を中心とした組版のスライドを示しながら、改行はどこで行うべきか？、『アイデア』誌面のハンギングの意図は？、花形装飾はどう使うべきか？。文字組のスペーシングのコツは？、書籍『老建築家の歩んだ道』で使われた4つの書体を選んだ理由は？等々、デザイナーには参考になる具体的な質問に対して、白井氏により懇切丁寧なコメントをいただく。白井氏も30代半ばまでとそれ以降で、組版に対する姿勢に変化が出て機能一辺倒のスイス・タイポグラフィ重視から開放され、グリッドシステムも花形装飾も原稿内容をどう表現するかに役立てる為に臨機応変に使えるようになった、という経験に裏打ちされた言葉が印象的であった。

In this second Gallery Talk, Mr. Shirai was posed questions about composition by Nicole Schmid, daughter of the late Helmut Schmid, and Atsushi Ichino, a Kyoto-based designer of Mr. Shirai's generation. a slide presentation about composition was given, divided into four themes: line breaks and composition; spacing and density; grids and freedom; and books and appearance. What's aimed at in using hanging paragraphs in the pages of "IDEA" magazine? How should one use fleurons? What's the secret to creating good block spacing? These were among the questions asked, all of relevance to designers, and Mr. Shirai responded very thoroughly to each. He related how his stance toward composition had changed around his mid-thirties: whereas up until then he had attached importance to Swiss typography and its total emphasis on function, after that he broke free and shifted to ad hos use of the grid system and fleurons as best fit the purpose expressing the content of the written text.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナー

Graphic Designer, Product Designer

ギャラリートーク「制約と自由」

Gallery Talk "Restrictions and Freedom"

会期中には白井氏によるギャラリーツアーも開催。ほぼ時系列に配置された展示会場の展示台を休憩も挟んで3回に分けて事細かく解説。使用した書体や制作時のブックフォーマットや編集者とのエピソード、DTPの発展の影響など多岐にわたり、デザインや編集に関わる参加者も多く、実践的な内容に聞き入っていた。いずれのイベントも誠実な白井氏の人柄とタイポグラフィ、組版に関する尽きない好奇心が伝わる内容であった。

At Gallery Tour, he explained his works on display, which were arranged in near chronological order, again in great detail — touching upon the typefaces used, the book formats employed during their production, anecdotes about the editors he had worked with, the impact from the development of desktop publishing, etc.

ギャラリーツアー

Gallery Tour

グラフィックデザイナー。1961 年、愛知県豊橋市生まれ。株式会社グレイス（宮崎利ーチーム）、株式会社正方形（清原悦志主宰）を経て1998年、白井敬尚形成事務所を設立。書籍、雑誌、展覧会など、タイポグラフィを軸としたデザインに従事。2005 年より2014 年までデザイン誌『アイデア』のアートディレクションとデザインを担当。2012 年より武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科教授。

愛知県豊橋市生まれ。株式会社グレイス（宮崎利一チーム　1981－87年）、株式会社正方形（清原悦志主宰　1987－98年）を経て、1998年白井敬尚形成事務所を設立。 ブックデザイン、エディトリアルデザイン、展覧会周知物など、タイポグラフィを軸としたデザインに従事している。
主な仕事：ヤン・チヒョルト著『書物と活字』朗文堂　1998年、組版工学研究会編『欧文書体百花事典』朗文堂 2003年（共著・編集）、ggg『EXHIBITIONS』大日本印刷ICC本部　2007年、東京タイプディレクターズクラブ『Tokyo TDC Vol. 20』DNPアートコミュニケーションズ　2009年、山口藍著『ほがらほがら』羽鳥書店　2010年、『横尾忠則全装幀集』パイ・インターナショナル　2013年、ggg『ヤン・チヒョルト』展　公益財団法人DNP文化振興財団　2013年、印刷博物館『ヴァチカン教皇庁図書館展』Vol. 1 2002年, Vol. 2 2015年  凸版印刷。1996年から2011年にかけてリョービイマジクスのフォント事業のブランディングに携わる。2005年より10年間にわたりデザイン誌「アイデア」（誠文堂新光社）のアートディレクションとデザインを担当。
主な著作：「日本の活字版印刷を支えたアメリカの活字版印刷」『日本の近代活字　本木昌造とその周辺』近代印刷活字文化保存会　2003年、「タイポグラフィ　言語造形の規格化と定数化の軌跡」『言語社会2』一橋大学大学院言語社会研究科　2008年、「活字とグリッド・システム――ブックフォーマットの形成」『文字講座』誠文堂新光社　2008年ほか。
展覧会・教育：「TYPOJANCHI: Seoul International Typography Biennale」2001年・2011年参加。第673回デザインギャラリー1953企画展「本の知と美の領域　VOL. 1　白井敬尚の仕事」展　日本デザインコミッティー（企画・構成：平野敬子）2011年。タイポグラフィスクール新宿私塾講師　朗文堂　2003年－。ミームデザイン学校講師　2011年－。武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科教授　2012年－。

Graphic designer born in 1961 in Toyohashi, Aichi Prefecture. After working at Grace (1981-1987) and Seihokei (1987-1998), he established his own design office in 1998. He specializes primarily in typography design, engaging in book design, editorial design, exhibition publicity materials, etc.
Major works: the Japanese translation of Jan Tschichold’s Meisterbuch der Schrift (Robundo, 1998), Obun shotai hyakka jiten (Encyclopedia of Western Typefaces: Robundo, 2003), EXHIBITIONS (Dai Nippon Printing, 2007), Tokyo TDC Vol.20 (DNP Art Communications, 2009), Ai Yamaguchi’s Hogarahogara (First Light: Hatori Press, 2010), Tadanori Yokoo’s Zensoteishu (Complete Book Designs: PIE International, 2013), ggg’s Jan Tschichold Exhibition (DNP Foundation for Cultural Promotion, 2013), Bibliotheca Apostolica Vaticana Exhibition Vol.1 (Toppan Printing, 2002) and Vol.2 (2015). From 1996 to 2011, he was involved in the branding of Ryobi Imagix’s fonts. For 10 years starting in 2005, he was in charge of art direction and design of “IDEA” magazine (Seibundo Shinkosha).
Major publications (all in Japanese): “American Movable Type Printing and its Supporting Role in Japanese Movable Type Printing,” in Japanese Modern Movable Type: Shozo Motogi and His Periphery (Modern Printing Movable Type Culture Protection Society, 2003); “Typography: The Trajectory of Language Design Standardization and Consistency,” in Language Society 2 (Hitotsubashi University Graduate School of Language and Society, 2008); “Movable Type and Grid Systems: Book Format Development,” in Studies in Lettering (Seibundo Shinkosha, 2008); etc.
Exhibitions: TYPOJANCHI: Seoul International Typography Biennale (2001, 2011); 673rd Design Gallery 1953 Exhibition, “The Wisdom and Beauty of Books, Vol.1: The Works of Yoshihisa Shirai” (2011, Japan Design Committee; planning and layout by Keiko Hirano).
Education: Instructor at Robundo Typography School in Shinjuku since 2003; instructor at MeMe Design School since 2011; Professor in Department of Visual Communication Design, College of Art and Design, Musashino Art University, since 2012.

日本人のコミュニケーションの感覚は、白黒はっきりさせない曖昧なものだと考えます。グラフィックデザインにおいても、西洋のようなシステマティックなデザインではなく、有機的なフォルムをまとった日本らしい表現を好んでいます。 「真 and/or 善」展のポスターは、杉崎真之助氏とふたりでデザインし、それぞれの名前を表す「真」と「善」の文字を自身のスタイルでデザインしたものです。私がデザインした「善」の字は曲線を用いた有機的なフォルムを持ち、境界線をぼやかした曖昧なものになっています。これは「情感と湿度の造形」という考えに基づいたもの。グローバル化が進む時代だからこそ、私はグラフィックデザイナーとしてあえて日本人特有のコミュニケーションの魅力を追求していきたいと考えています。

I believe that intuition in communication between Japanese people has an ambiguity that does not define things as black and white. In regards to graphic design, Japanese prefer unique forms of expression with organic shapes, unlike the systematic design we see in the west. Both Shinnoske Sugisaki and myself designed the poster for the Truth And/Or Virtue Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki and Yoshimaru Takahashi Exhibition together, each creating a styled character for the parts of our names, 真 (shin), and 善 (zen). I created an organic form for 善 with curves, to give it indistinct boundary lines. This is based on the idea of form with emotion and warmth. The world is globalizing, but I believe it’s important to adopt a stance to seek out a more appropriately Japanese form of communication through graphic design.

「トライ トライ トライ」はヘルムートがよく人に贈った言葉です。タイポグラフィのみで構成すること、遠くから見たときにただの白い紙に見えないこと、だけを決めて、特にアイデアを持たずタイトルを組み始めました。紙面の中の文字のボリュームを意識すると、自ずと改行して配置するかたちとなり、一体感を出したかったので、一部重ねることにしました。このときはまだヘルムートが亡くなってそう時間も経っておらず感傷的だったのか、「try try try」の文字が空に飛んでいくようなイメージになりました。 ヘルムートは、デザインするときはいつも、あるべき姿を探していました。「制約の中の自由」という言葉もよく使っていました。内容と向き合って、形を導き出す。彼のこれらの考えにはとても影響を受けていて、この告知物も同様の思考で生まれたと思っています。

Helmut often bestowed people with the words, “try try try.” I approached the title design purely with typography: the only idea I had was that from a distance it shouldn’t just look like white paper. I wanted to bring out a sense of unity by arranging things with natural line breaks, and layered part of the design, while keeping the type volume in mind. It had been only a short while since Helmut’s passing and I was still sentimental. Maybe that’s why the letters ‘try try try’ appeared as though they were floating in the sky. Helmut would always strive to find the most ideal form when he was designing. He often used the words “freedom in restrictions.” Only when you understand the content can you deduce form. I was highly influenced by his thought process, and I believe that is how I came up with the idea for the poster.

Typographic Composition, Yoshihisa Shirai

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