「GRAPHIC WEST」は、ddd が関西にとどまらすアジアにまで視野を広げて開催しているシリーズ企画展。4 年ぶり7 回目の本展ではグラフィックデザイン専門誌『アイデア』誌上でアジアのデザイナーを取り上げてきた連載「YELLOW PAGES」を展覧会として再構成。今回登場したのは、台北、北京、そしてソウルの若手3 組。最終的な作品の展示だけでなく、クライアントや写真家、編集者、印刷会社など、協働者たちとの関係性も紹介。展示は工事現場の様に無造作に無垢の角材やクランプ等を使用した現在進行形のイメージ。アジア各都市のデザインをめぐる状況の一端を知る機会を提供した。

“GRAPHIC WEST” is a series of exhibitions organized by kyoto ddd gallery that focus not only on Japan's Kansai region and beyond but also extend to Asia. This seventh exhibition in the series, the first held in four years, evolved out of "YELLOW PAGES,” a serialized feature in the graphic design magazine IDEA that introduces Asian designers. It placed the spotlight on works by young designers from Taipei, Beijing and Seoul. In addition to showing their finished works, the exhibition introduced the relationships with the various parties that collaborated in these works' production: clients, photographers, editors, publishers, etc. The exhibition space evoked an image of a work in progress-a construction site with lumber, clamps and the like all scattered about. It provided an opportunity to know part of what is happening today in the field of design in various cities around Asia. 

後藤氏がテーマとするアジア7都市のデザインの潮流をまとめた『アイデア』の特集について紹介。デザイナー本人だけでなく、写真家や印刷会社など彼らを取り巻く人々の紹介を含めて今回の展覧会とした経緯が話された。大阪時代のdddでGraphic Westとしてアジアを取り上げる展覧会のシリーズ企画を担った杉崎氏から当時の状況解説があり、またサキ氏からはヨーロッパでもアジアのデザインを取材するプロジェクトへと繋がっている状況を報告。アジア各国のデザイン動向を追い続ける面白さが伝わる内容であった。また、dddと大阪芸術大学でワークショップを開催。アーロンはデザイン技法のコントラストをリピートについて、シャオマグは持ち寄った本を解体し再構成するという実践的な内容の指導で、参加した学生からは意義深かったとの感想が聞かれた。

デザイナー

編集者

Editor

グラフィック・デザイナー

Graphic Designer

グラフィックデザイナー

ギャラリートーク

Gallery Talk

台湾を代表するグラフィックデザイナーAaron Nieh（アーロン・ニエ）によるイメージ（図像）をモチーフにしたデザインの基礎ワークショップ。美的な感覚原則について掘り下げた。

A basic workshop on design with image (iconography) motifs by Aaron Nieh, one of Taiwan's leading graphic designers. 

【学生限定ワークショップ】From image to imagination

[Workshop for students] From image to imagination

北京で活躍するグラフィックデザイナーシャオマグ（Xiao Mage）によるワークショップ。処分しようと思っている本を、カッターやのり、針、糸、ペンなどを使ってを変身させた。

A workshop by Xiao Mage, a graphic designer based in Beijing. The participants transformed books they were thinking of getting rid of with cutters, glue, needles, thread, pens, and other tools.

【学生限定ワークショップ】捨てられた本（あるいは「お気に入りの本の喪失」）

[Workshop for students] Discarded books (or "loss of favorite books")

Na Kimによる個人のコレクションをテーマにしたワークショップ。参加者がコレクションしているアイテムについてのインタビューを起点にポスターを作り上げていくワークショップ。5/18と5/19の二日間連続で開催された。

A workshop by Na Kim on the theme of personal collections. The workshop started with an interview about items in the participants' collections to create a poster. It was held for two consecutive days on May 18 and 19.

【学生限定ワークショップ】THE COLLECTION SHOW

[Workshop for students] THE COLLECTION SHOW

ほぼ同時期に同じ大阪でスタートした「KITAKAGAYA FLEA ASIA BOOK MARKET」、「UNKNOWN ASIA」というアジアにフォーカスしたブックフェアとアートフェアの企画者の二人と、キュレーター後藤氏によるトーク。「YELLOW PAGES」を含め、なぜアジア・フォーカスな企画が大阪で立ち上がっているのか、その背景や思いなどについて話を聞いた。

A talk by Tetsuya Goto, curator, and the two organizers of "KITAKAGAYA FLEA ASIA BOOK MARKET" and "UNKNOWN ASIA," two Asia-focused book fair and art fair that started around the same time in Osaka. They talked about the background and their thoughts on why Asia-focused projects, including "YELLOW PAGES," are being launched in Osaka.

editor

クロージングトーク

Closing Talk

1977年生まれ。音楽関連のデザイン，書籍デザイン，そしてアート関連のグラフィックデザインを多く手がける。ここ数十年の台湾デザイン史において最も際立ったデザイナーのひとり。繊細なタイポグラフィと独特のビジュアルセンスが高く評価され，2012年には、AGI （Alliance Graphique Internationale）メンバーに選ばれた。

共に1970年生まれ。清華大学美術学院を 2000年に卒業。
シャオマグは，グラフィックデザイナーであり，編集者としても活動。チャンズィは，フリーの商業デザイナーとして活動している。

デザインをするときは、あまり頭で練らず、手で面白いかたちを探りますが、「GRAPHIC WEST8: 三重野龍　大全　2011-2019 『屁理屈』」では、タイトルが全然浮かばず、仕事をし始めてから理屈を言い始めた自分への自虐のような言葉をタイトルにしました。漢字の「屁理屈」とひらがなの「へりくつ」が屁のような文字で組み合わさっていますが、当時Contact Gonzoとラトビアに行っていて、そこで見た喫煙マークにインスパイアされてデザインしました。 鳥海さんの「もじのうみ」展は当初は鳥海さんの提案で、平野甲賀さんにタイトルのデザインをお願いする予定だったんですが、残念なことにお亡くなりになってしまったため、急遽僕がデザインすることに。文字をテーマにした展覧会なので、別の新しい文字はつくらないことをルールにして、游ゴシックのパースをさわって見え方を変えています。鳥海さんは「僕がおかしくなったと思われないかな」と心配していましたね（笑）。 dddギャラリーの広報物デザインに限らず、デザインするときには「欲しい」と思ってほしい、ということを意識しています。僕が選んだポスターは、実物は見たことはないものの、現物を見たい／持ち帰りたいと思わされるものを基準にしています。

When I design, I usually try to find interesting forms with my hands, rather than churning my brains. For the Graphic West 8: Ryu Mieno Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble,” however, I couldn’t come up with anything for the title. I chose quibble because it’s masochistic, and reflective of the way I began using theory when I started working. I created an interlacing design using the kanji (屁理屈) and kana (へりくつ) for the title, and wound it together like a fart; I went to Latvia with Contact Gonzo back then, and the design was inspired by a smoking mark I saw over there. The title design I did for Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air was originally supposed to be done by Koga Hirano as per Mr. Torinoumi’s request, but he unfortunately passed away, and I was asked to fill the sudden gap. The exhibition was all about characters; I had a rule to not create any separate new characters, so I adjusted the perspective of Yu Gothic to give it a new appearance. Mr. Torinoumi was worried that people might think he had gone crazy (laughs). When I design, regardless of whether it’s for PR materials for ddd gallery or not, I want to create desire in viewers. The posters I chose are standard for those that make viewers want to see things they have never seen before, and take them home.

「Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270」（2013）のデザインを担当したのは、完全に行きがかり上のことでした。この展覧会は日本タイポグラフィ協会の広報誌『typographics ti:（以下『ti:』）をベースにしたもので、「type trip」をテーマに２年にわたってアジアのグラフィックデザイナーを取材した成果を、空間に立ち上がらせようと試みたものでした。『ti:』のメンバーはほぼ全員グラフィックデザイナーで、編集長兼キュレーターとして誰に頼むかを悩んでいる内に時間がなくなり、結局自分でやることになりました。 『ti:』の表紙は東洋占術の「八卦」をモチーフにアジア各都市のデザイナーにデザインしてもらったので、ポスターにはそれらの八卦の図像をすべて配置し、各号で使われていた色をそのままグラデーションにしました。「dddデータベース」展の広報物のデザインも私によるものですが、こちらもこれまでのすべての展覧会ポスターを、同じサイズでポスター〜チラシ〜ポストカードに配置したものです。約10年経ってもアプローチが同じというのが少し恥ずかしいですね。 Graphic Westシリーズでは計３回展覧会を企画させてもらいました。やはり個人的には思い入れがある展覧会シリーズです。「dddデータベース」展のお話をいただいたときも、このシリーズに関わった関西のデザイナーの人たちには、ポスターのセレクションとコメントで参加してほしいと思いました。西日本だけでなく、海外を含む東京以西に広く開かれたdddギャラリーならではの企画展として、今後の展開にも強く期待します。

I came about doing the design for Graphic West 5: type trip to Osaka | typographics ti:#270 by pure circumstance. The Japan Typography Association’s journal, typographics ti: (abbreviated, ti:) served as the basis for the exhibition: it was an attempt to take the result of two years of interviews with Asian graphic designers under a theme, ‘type trip’, and organize it into an exhibition space. Almost all members of ti: were graphic designers; I was both editor-in-chief and curator, but I ran out of time in my considerations of who to ask, so I ended up doing it myself. The cover for ti: used a motif of the eight trigrams (known in Japanese as 八卦, or hakke), which are used in the East for fortune telling. We asked a different designer from each city in Asia to design the cover using a trigram; I made an arrangement of all the eight trigrams in the poster, and combined all the individual colors used into a gradient for the background. I also did the design for the PR materials for the ddd Database exhibition; in the same way, I took all the previous exhibition posters and arranged them all at the same size into a single poster, pamphlet, and postcard. It's a little embarrassing that even after 10 years, my approach was still the same. I have been involved in three exhibitions in the Graphic West series. I now have an emotional attachment to it. When I was asked to help with the ddd Database Exhibition, I wanted the designers from Kansai that had been involved in this series to participate by choosing posters and giving commentary. I really hope to see more open and experimental exhibitions at ddd gallery, not just from West Japan, but looking out West from Tokyo, and beyond.

日本にはグラフィックデザインを中心に展示するギャラリーがいくつか存在しています。しかし、世界的に見ると、そのような施設はほとんどなく、グラフィックデザイナーの個展やグラフィックデザインをテーマにした企画展が常時行われているこの環境は、かなり特殊なことだといえます。 そのなかの一つであるdddギャラリーは、同じ組織が運営する東京のgggと比べて、オルタナティブな姿勢で活動をしてきたという点でさらに希少な存在だと言えます。著名なデザイナーの個展を軸に据えたgggとは対照的に、dddギャラリーは「日本人がまだ知らない海外デザイナー」の紹介を初期の方針に持ち、その後も東京以西のデザイナーの紹介や他領域のデザイナーの展覧会を行うなど、ここでしか見られない展覧会活動を続けています。 gggからの巡回展が享受できるだけでなく、dddギャラリーでしか見られない展覧会があること。それはデザイナーやデザイン学生にとって恵まれた環境だと思います。このキーワードでは、dddでしか見ることができなかった展覧会をセレクトしています。

There are a few galleries in Japan whose exhibitions pivot around graphic design. If we look overseas however, institutions like these are even rarer; a place where solo graphic design exhibitions and other special exhibitions with graphic design themes happen regularly is quite a special thing. ddd gallery is one of those places; it’s even rarer when you consider that they’ve always maintained an alternative stance compared with ggg in Tokyo (which is also run by DNP Foundation). In stark contrast to ggg, which has a history centered around solo exhibitions of celebrated designers, they have always tried to hold exhibitions with “international designers yet unknown to Japanese,” designers West of Tokyo, and designers from other fields—even now they still continue to hold exhibitions that can’t be seen elsewhere. Where possible, they have avoided being the next leg on touring exhibitions from ggg, choosing to hold their own exhibitions viewable only at ddd Gallery instead. It’s been a blessing for designers and design students. With this keyword, you can select exhibitions that have only been held at ddd Gallery.

写真家

photographer

Sulki & Min（チェ・スルギとチェ・ソンミン）は韓国・ソウルを拠点に活躍するグラフィックデザイナー。国立現代美術館 [MMCA] やソウル市立美術館、国立アジア文化殿堂[ACC]、BMWグッケンハイム・ラボ、Munhakdongne（出版社）、そしてMass Studies（設計事務所）などをクライアントに持つ。これまでに国内外の数多くの展覧会に参加。また、作品がMMCA果川館（韓国）やM＋（香港）、クーパー・ヒューイット・スミスソニアン・デザイン・ミュージアム（アメリカ）、パリ装飾芸術美術館（フランス）、そしてヴィクトリア＆アルバート博物館（イギリス）のパーマネントコレクションに収蔵されている。スルギは桂園芸術大学校で准教授を、ソンミンはソウル市立大学で教授を務めている。

Sulki and Min (Choi Sulki and Choi Sung Min) are graphic designers based in Seoul, South Korea. Their clients include the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul Museum of Art, Asia Culture Center, BMW Guggenheim Lab, Munhakdongne, and Mass Studies. They have participated in numerous exhibitions in Korea and abroad, and their work is included in the permanent collection of MMCA, Gwacheon; M+, Hong Kong; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York; Musée des Arts Décoratifs, Paris; and Victoria & Albert Museum, London. Sulki is an associate professor at Kaywon University of Art & Design, and Sung Min is a professor at the University of Seoul.

GRAPHIC WEST 7: YELLOW PAGES

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