ガウディ、ミロ、ピカソ、ダリなど、世界的なアーティストを多く輩出したスペイン。そんな土壌に生まれ育った現代スペインを代表するイラストレーターであり、多才なデザイナーでもあるペレ・トレントの作品が一堂に会した。「叫び、言葉、囁き」という3つの主題を持つ3つの部分から構成された展示により、政治的・文化的・叙情的視点から“コミュニケーションの本質と在り方”を常に凝視しつづけるアーティストの魂が浮き彫りにされたといえるだろう。

Spain had given us many world-famous artists such as Gaudi, Miro, Picasso and Dali. The works of Peret Trent, the illustrator and versatile designer who was born and raised in that land and represents modern Spain, were assembled. Through the exhibition, that had three areas with three themes, "Shouts, Words, Whispers," the artist's spirit, that is always fixed on "what communication ought to be and what it actually is" from a political, cultural and lyrical point of view, stands out.

イラストレーター、グラフィックデザイナー

Illustrator, Graphic Designer

ギャラリートーク「叫び、言葉、囁き」

Gallery Talk ”Screams, Words, Whispers”

スペインのバルセロナ生まれ。1965年からプロの道を歩みはじめ、1970年からパリでフリーランスのイラストレーターとして活躍。1977年バルセロナに戻り、スタジオを設立。クライアントには、バルセロナ市やカタルニヤ政府の文化部門、カタルニヤテレビ等。スペインのエイズ団体のイメージ制作に従事したり、1992年バルセロナ・オリンピック記念切手も制作。近年はフランスをはじめ、日本、中国等の仕事も手がけ国際的に活躍。スペイン・グラフィックデザイナー協会からいくつかの受賞を受賞。フランス、スペイン各地で個展を開催。

Born in Barcelona, Spain, he began working professionally in 1965 and was a freelance illustrator in Paris after 1970. He returned to Barcelona in 1977 and established a studio. His clients include Barcelona City, the Cultural Department of the Cataluna government, Cataluna T.V., and La Bangualdia Newspaper. Torrent undertook the creation of an image for an AIDS organization in Spain. Additionally, he was entrusted with the making of the Barcelona Olympics commemorative stamp in 1992. Recently, he has been internationally active with projects in France, Japan and China. He has been the recipient of a number of awards from  the Graphic Designers Association of Spain. He has had solo exhibition in all parts of France and Spain.

dddギャラリーには国外の気鋭のデザイナーを紹介してきた歴史がありますが、それを最初に提案したのは松井桂三氏。スペインで行われた「JAPAN PRINT」展でスペインを訪れた氏が、３度もスペインの地でDNPの北島義俊社長（当時）に出会ったことで、帰国後に「大阪で年に２〜３回、展覧会企画をお願いしたい」との依頼を受け、「世界の若手〜中堅デザイナーを紹介することができるなら」と提案したことからdddギャラリーのひとつの性格が形作られることになりました。 東京のgggでは有名な国外のデザイナーの展覧会は開かれていましたが、日本人がまだ知らないこれからのデザイナーを紹介する場は当時はなく、dddギャラリーは独自の存在意義をそこに見出すことになりました。松井氏が足で稼いだネットワークが海外との接点となり、そこからアジア・アフリカを含む幅広い海外デザイナーの紹介につながりました（海外では一時はgggよりもdddの方が認知度が高かったという噂も）。 松井氏が企画した展覧会のポスターは自身が手がけていますが、インターネットのない90年代、出展デザイナーとやりとりをするのに時間がかかるため、そして、企画者がデザイナーの松井氏であることが信頼につながっており、情報の少ないデザイナーなどは松井氏のイマジネーションがポスターに強く発揮されています。例えば「ホワイノット・アソシエイツ展（第12回）」のポスターは「why」を手がかりに「？」を針金で作りガーゼを巻き付けガソリンを染み込ませ、燃やして撮影していたり、「ラッセル・ウォーレン-フィッシャー展（第15回）」では「Fish(er)」をモチーフに市場で買ってきた生きたヒラメを撮影したりしてつくられています。インターネット以前のグラフィックデザインを見るうえで貴重な逸話です。 松井氏はdddギャラリーの移転に際し、「これからのグラフィックデザインがどうなるかを考える展覧会が増えることを期待している。未来のことを考え、人々の五感を動かすことがグラフィックデザイナーの仕事」とのメッセージを寄せてくれました。

ddd gallery has a history of showcasing emerging designers from overseas; the initiator of these exhibitions was Keizo Matsui. When visiting Spain for the Japan Print Exhibition held there, he met the president of DNP (at that time), Yoshitoshi Kitajima, three times. After returning to Japan, Kitajima asked Matsui to come up with two or three exhibitions a year in Osaka, and suggested showcasing the world’s young and mid-career designers, which ended up forming part of ddd Gallery’s backbone. Tokyo’s ggg had held exhibitions of famous designers, but in those days no place was showcasing designers yet unknown to the Japanese; in that way, ddd gallery had discovered its own unique reason to exist. The network that Matsui had gained from his travels led to connections with wide reaching introductions of international designers, including those from Asia and Africa (there was also a rumor that, at one stage, ddd was more well-known than ggg internationally). Though Matsui did design the posters for exhibitions he curated, correspondence with exhibiting designers back in the 90s took time without the internet; there was also a lack of information available on these designers. Being a designer, exhibition planner Matsui was hence trusted with the posters, and as a result his imagination is on full display in the designs. For example, for the poster for the 12th Why Not Associates Exhibition, he created a question mark (?) representing ‘why’ with wire, wrapped it in gauze, doused it in gasoline, set it alight, and took photos, and for the 15th Russell Warren-Fisher Exhibition he bought a live flounder from the market as a motif for Fish(er) and photographed it. They now serve as interesting graphic design anecdotes from a pre-internet era. With the most recent relocation of ddd Gallery, Matsui delivered a message that stated, “I hope to see more exhibitions that make us think about what is to become of graphic design. Graphic design should make us think about the future, and rouse the senses of every person.”

グラフィックデザインの展覧会の主役と言えば、今も昔も変わらず紙のポスター。デザイン教育機関でも、未だポスターは中心的な課題のひとつです。しかし、現在の仕事において紙のポスターをデザインする機会は大幅に減ってしまいました。街の広告物の主役は、デジタルサイネージ（＝ムービングポスター）。このような状況のなか、展覧会で紙のポスターをどう扱うかは大きな課題でした。そもそも美術展における絵画の代替物のように扱われるポスターには違和感を持ち続けてきたので、これまで企画した展覧会でもいわゆるポスター展の見え方にはならないように注意してきました。しかし、私たちの生活の中心にインターネットが位置する今、あらためて過去のポスターを見ると、それらが持つ物質性や印刷加工の迫力に素直にワクワクさせられます。アナログレコードやカセットテープが再評価されるように、今や街で見る機会が少なくなった紙のポスターが持つ、画面では味わえない触覚的／視覚的テクスチャーを評価基準にしてセレクトしました。

Physical paper posters remain, to this day, a principal part of graphic design exhibitions. They also remain central to assignments handed out at design schools. In the design field however, there has been a substantial reduction in opportunities to design for paper posters. The streets are now full of digital signage (i.e. moving posters). One of the biggest challenges we face today is how to deal with paper posters in exhibitions. I still feel uncomfortable about posters being treated like substitutes for paintings in art exhibitions; that’s why I have always been careful that the exhibitions I organize don't end up appearing as poster exhibitions. Even with the internet fixed front and center in our modern lives, it’s honestly exciting looking back at old posters again; they each harbor a very impressive materiality and printing process. Society is rediscovering analogue records and cassette tapes—though we may have fewer chances to see them on the streets anymore, in selecting paper posters I thought we could rediscover the tactile and visual textures they hold, which cannot be felt in digital images.

Peret Torrent Exhibition

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