東洋と西洋、アジアとヨーロッパの接点に位置し、東西文化の交差点ともいわれるトルコ。そのトルコを拠点に世界的に活躍する作家の多彩な作品の中から、「旅と儀式」と題しポスターとブックデザインを中心に展示した。

Situated at the juncture between East and West, Asia and Europe, Turkey is where Eastern and Western cultures cross. From the many by this artist, who from his base in Turley's works world-wide, the exhibition centered around a poster entitled "Journeys and Ritual" and book designs. 

1928年のアラブ書体からローマ字への移行など、トルコの興味深い歴史の話を交えながら、作家自身のデザイン哲学が語られた。

In the Gallery Talk, the artist talked about the transition from Arabic to Roman writing, interesting Turkish history and his own philosophy about designing.

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

ギャラリートーク

Gallery Talk

トルコ生まれ。広告代理店、出版社に数年間勤務した後、1979年にデザインスタジオを設立。1989年からイスタンブールのミマール・シナン大学で教鞭を執る。1999年イランのテヘランでポスター個展、他世界各国で作品展示および受賞多数。ポスター作品が国際的コレクションに選ばれる。様々な国際デザインコンペティションで審査員を務めている。AGI会員。

Born in Turkey, after working at an advertising agency and a publishing house for several years, he established a design studio in 1979. He took up teaching at the Mimar Sinan University in Istanbul in 1989. He has had many exhibitions in countries around the world including a one-man poster show in Teheran, Iran, in 1999 and has won many awards. His poster has been chosen for an international collection and he has been a judge for various international design competitions. He is an AGI member.

グラフィックデザインの展覧会は、基本的に成果展であり、それら以外に展示できるものといえばスケッチや指示書が限界です。これだと展覧会として発展性がないので、鳥海展では書体となって流通するまでのプロセスをいかに作品化し、構成できるのか、ということを考えました。私は現代美術のキュレーターですが、鳥海展ではむしろ、デザイナーのように取り組んだ展示だと思います。「わかりやすく、取りつきやすい空間」というテーマに設定し、「一般性」をすごく意識しました。 また、京都dddギャラリーは主にデザイン業界に向けた施設だと思いますが、「非西洋諸国の近代性」という点に着目して眺めています。たとえば日本語活字は、表音文字と表意文字が混ざった言語を無理やり正方形の中に収めて書体化し、なんとか西洋のアルファベットのように成立させた均一な連続体ですが、そもそもなぜ均質にする必要があるのか。鳥海さんは無意識的に「水のような米のような文字（＝すんなり入ってくる文字）」ということを仰っていますが、逆に言うと、実はわれわれは知らず知らずのうちに、鳥海さんのような書体設計士が想像する身体に標準化されている=制度化されているのではないか。グリッドシステムが奨励されたときもありますが、そもそもそんなに整然とさせる必要があるのか。見やすいデザイン、あるいは読みやすい本文組みとは、そもそも誰の身体に向けたことなのか。グラフィックデザイン領域において、そういった西洋近代への批判性はほとんど議論されることはないように思います。これらを扱う展覧会に期待しています。

Graphic design exhibitions usually showcase accomplishments; beyond that all that can be displayed are sketches and notes surrounding visuals. There’s no room to expand exhibitions this way though; for Torinoumi’s exhibition I came up with the notion that we could turn the process of creating a typeface itself into the exhibited work. I’m a contemporary art curator, but for Torinoumi’s exhibition I worked on it more like a designer, I feel. I established a theme of making it easy-to-understand with an easy-to-follow space design, while being constantly aware of a universalness. In addition, though Kyoto ddd Gallery was established primarily for the design world, they’re focused on the “modernity of the non-Western sphere,” I believe. For example, Japanese type takes the Japanese language with its mix of phonograms and ideograms, and creates typefaces by forcing them into squares in uniform succession that is somehow similar to the Latin alphabet; but what is all the homogeneity for in the first place? Torinoumi himself speaks of characters being “like water, like rice,” (i.e. we absorb them without resistance), but on the contrary, isn’t it the forms created by typeface designers like Torinoumi that we are all made to believe is standardized, or we are all institutionalized by? Grid systems do help induce them, but is all the systemisation necessary in the first place? Pleasant visuals and easy to read body typesetting are for whom exactly? In the field of graphic design, there is practically no discussion, or criticism of the West. I hope for more exhibitions dealing with this.

サディク・カラムスターファ展：旅と儀式

会場写真

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