アン・サン・スーをはじめとする17人の韓国のデザイナーによるポスター展。ハングルという文字をテーマにした作品を一人4点ずつ展示した。ハングルは1446年、李氏朝鮮の第4代国王・世宗（セジョン）によって公布された文字である。ハンは「大きな」という意、「グル」は「文（ふみ）」の意で、合わせて「大いなる文字」という意味だとされている。国王が学者たちに命じて創案させたものであるが、当時の音声学の知識を総動員してつくった極めて合理的な文字と言われる。アルファベットと同じ音素文字で、子音字と母音字を組み合わせて音節文字をつくり、これを並べて表記する。オープニングには16人のデザイナーが来日。

This was a poster exhibition with 17 Korean designers starting with Ahn Sang-Soo. 4 works per person with Hangul as a theme were exhibited. Hangul are the characters that were officially announced in 1446 by Korea's fourth Chosen king from the Yi dynasty, Sejong. "Han" means "great" and "gul" means "letter," so together Hangul means "Great Letters." Is is said that the characters are very rational and consistent, created through a total mobilization of all the knowledge the available about phonetics. Just like an alphabet, these are phonemic characters. Be combining by placing those in order, one then creates words. 


タイポグラファー、グラフィックデザイナー、アーティスト

Typographer, Graphic Designer, Artist

グラフィックデザイナー

Graphic Designer

ギャラリートーク

Gallery Talk

弘益大学校芸術大学視覚デザイン科、弘益大学校大学院卒業。1991年より弘益大学校芸術大学視覚デザイン科教授。

He graduated from the visual design department of the Koeki University of Art. He is currently a visual design professor at Koeki University of Art.

日本人のコミュニケーションの感覚は、白黒はっきりさせない曖昧なものだと考えます。グラフィックデザインにおいても、西洋のようなシステマティックなデザインではなく、有機的なフォルムをまとった日本らしい表現を好んでいます。 「真 and/or 善」展のポスターは、杉崎真之助氏とふたりでデザインし、それぞれの名前を表す「真」と「善」の文字を自身のスタイルでデザインしたものです。私がデザインした「善」の字は曲線を用いた有機的なフォルムを持ち、境界線をぼやかした曖昧なものになっています。これは「情感と湿度の造形」という考えに基づいたもの。グローバル化が進む時代だからこそ、私はグラフィックデザイナーとしてあえて日本人特有のコミュニケーションの魅力を追求していきたいと考えています。

I believe that intuition in communication between Japanese people has an ambiguity that does not define things as black and white. In regards to graphic design, Japanese prefer unique forms of expression with organic shapes, unlike the systematic design we see in the west. Both Shinnoske Sugisaki and myself designed the poster for the Truth And/Or Virtue Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki and Yoshimaru Takahashi Exhibition together, each creating a styled character for the parts of our names, 真 (shin), and 善 (zen). I created an organic form for 善 with curves, to give it indistinct boundary lines. This is based on the idea of form with emotion and warmth. The world is globalizing, but I believe it’s important to adopt a stance to seek out a more appropriately Japanese form of communication through graphic design.

デザインをするときは、あまり頭で練らず、手で面白いかたちを探りますが、「GRAPHIC WEST8: 三重野龍　大全　2011-2019 『屁理屈』」では、タイトルが全然浮かばず、仕事をし始めてから理屈を言い始めた自分への自虐のような言葉をタイトルにしました。漢字の「屁理屈」とひらがなの「へりくつ」が屁のような文字で組み合わさっていますが、当時Contact Gonzoとラトビアに行っていて、そこで見た喫煙マークにインスパイアされてデザインしました。 鳥海さんの「もじのうみ」展は当初は鳥海さんの提案で、平野甲賀さんにタイトルのデザインをお願いする予定だったんですが、残念なことにお亡くなりになってしまったため、急遽僕がデザインすることに。文字をテーマにした展覧会なので、別の新しい文字はつくらないことをルールにして、游ゴシックのパースをさわって見え方を変えています。鳥海さんは「僕がおかしくなったと思われないかな」と心配していましたね（笑）。 dddギャラリーの広報物デザインに限らず、デザインするときには「欲しい」と思ってほしい、ということを意識しています。僕が選んだポスターは、実物は見たことはないものの、現物を見たい／持ち帰りたいと思わされるものを基準にしています。

When I design, I usually try to find interesting forms with my hands, rather than churning my brains. For the Graphic West 8: Ryu Mieno Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble,” however, I couldn’t come up with anything for the title. I chose quibble because it’s masochistic, and reflective of the way I began using theory when I started working. I created an interlacing design using the kanji (屁理屈) and kana (へりくつ) for the title, and wound it together like a fart; I went to Latvia with Contact Gonzo back then, and the design was inspired by a smoking mark I saw over there. The title design I did for Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air was originally supposed to be done by Koga Hirano as per Mr. Torinoumi’s request, but he unfortunately passed away, and I was asked to fill the sudden gap. The exhibition was all about characters; I had a rule to not create any separate new characters, so I adjusted the perspective of Yu Gothic to give it a new appearance. Mr. Torinoumi was worried that people might think he had gone crazy (laughs). When I design, regardless of whether it’s for PR materials for ddd gallery or not, I want to create desire in viewers. The posters I chose are standard for those that make viewers want to see things they have never seen before, and take them home.

スタッフ間の心構えを共通化し、自立性を高める様な内容のgraf内企画展示を行っていました。互いの思考プロセスを丁寧に見せるようなリサーチライティングな展覧会として。自主活動を行なっていた最中に、依頼を頂き展覧会としてやらせて頂いたのが、この「感じる箱」展が初めてだったかもしれない。 grafのプロダクトに「SPHELAR LANTERN」という太陽電池を使ったソーラーランタンがあります。「光ってなんやろ？」という根本的な議論から入ったこのプロダクトの開発のプロセスには膨大なデータが蓄積されていったんですが、ちょうどこのころにdddギャラリーでの展示のお話しをもらいました。「感じる箱」展のチームはこのときのメンバーが中心になっています。 grafでは、グラフィックをグラフィック、空間を空間と分けて捉えるわけじゃない。空間も平面の積層だと考えています。文字情報をうまく設計するというような話ではなく、アフォードをデザインするという考え方です。この展覧会がリサーチから始まるgrafや僕のロジックモデルをつくるきっかけになっているかもしれません。「見る」というより「聞く」展覧会。ポスターもそういった観点で選びました。

We used to plan and hold exhibitions within graf that would standardize mindset and cultivate independence between staff. This research exhibition carefully explored every member’s thought processes. It might have been the first time we were asked to do an exhibition with the Sensory Boxes since we started working independently. One of graf’s products is the Sphelar Lantern, a lantern powered by solar cells. We collected a huge amount of data in the process surrounding the development of this product, which started with the fundamental question, “what is light?”; and it was right around this time we were asked to do the exhibition. The team for the Sensory Boxes exhibition was made up of the same members. At graf, we don’t separate graphic and space design work into different teams. We see space as layered planes. I’m not talking about designing textual information to look good; I’m talking about designing to afford. It just may be that this exhibition was the start of the logic model I myself and we here at graf use; one that starts with research. This is an exhibition where you ‘listen’, more so than ‘look’. We chose to adopt that point of view for the poster, too.

ハングルポスター展：韓国のグラフィックデザイナー17人

会場写真

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