企画展のサブタイトル「ベルリン芸術大学オルガー・マチス教室によるアプローチ」が示すように、新しい試みとしてデザイン教育の現場にスポットをあてた。各種プロジェクト、最先端の研究報告から、学生たちの路上パフォーマンスまで多様な作品例を展示。そうした作品を通じて、大学の教育システムにも触れられる機会を提供することとなった。

As the subtitle of the exhibition, "The Classroom Approach of Holger Matthies, Berlin University of Arts" indicates, current design education is focused on as anew venture. Examples of a variety of works from various projects to the latest research reports and street performances by students were exhibited. It provided an opportunity to come into contact with the university educational system. 

マチス教室の学生たちも多数参加。出席者にはデザイン学校の学生たちも多く、会場は若々しい雰囲気に包まれた。

Many students in the classroom of Matthies participated in the Gallery Talk. There were also many design school students for a young atmosphere.

グラフィック・デザイナー

Graphic Designer

ギャラリートーク

Gallery Talk

ハングルク生まれ。1961～66年、実業美術学校とハンブルク造形芸術アカデミーに学ぶ。1966年からフリーのグラフィックデザイナー。1994年ベルリン芸術大学教授。エッセン・ポスター美術展金賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞など受賞多数。

Born in Hamburg, he studied at the Works School of Art and the University of Formative Art in Hamburg from 1961-66. He became a free graphic designer in 1966 and a professor at the Berlin University of Art in 1994. His many awards include the Essen Poster Museum Gold and the Warsaw International Poster Biennale Gold.

「奥村昭夫と仕事展」は企画当初、「奥村昭夫の仕事展（仮）」という展覧会名でした。展示と広報物のデザインの話をいただいたとき、最初に提案したことが「の」を「と」に変えること。 この頃、Keith Haring展の広報物で故人との仕事（意思決定者が本人ではないこと）の難しさを痛感していたので、今を生きる人とのプロジェクトではそこでしか出来ないことに挑戦したいと考えていました。奥村さんは元気に活躍されているので、仕事と並走している進行形のタイトルを提案したんです。当時、影響を受けていたMVRDVなどのオランダの建築家のラディカルな姿勢を持ち込みたく、奥村さんに事務所を会場に引っ越してもらったり、しゃがまないと見えない展示構成にしたりしていましたね。広報物も同様に、しっかりと見ないと見えないものにしたく、スミ版の上に色を刷って目を凝らすデザインとしています。 ポスターを貼るとはどういう行為なのかは今も考えていて、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）のポスターも図版を回転させることで、ポスターの前に立つ人の視点を変えています。つくったら終わりではなく、そこから生まれる関係性をデザインしているのは今も同じですね。

Before it became ‘Okumura Akio and Works’, the original running title was ‘The Work of Okumura Akio’. When I was asked to design the exhibition and PR materials, my first suggestion was to change ‘of’ to ‘and’. Around the time, I was having difficulty with the PR material for the Keith Haring exhibition; he had passed away (i.e. the decision makers were not the person in question). If I was going to work on a project with a living person, I wanted to try something that could only be done while the person was alive. Mr. Okumura was still vigorously active, so I suggested a progressive title to run in parallel with his work. I wanted to incorporate elements of the radical attitudes of architects from the Netherlands like MVRDV, so we asked Mr. Okumura to move his office to the exhibition venue, and created a layout where you had to crouch to see him working. I also wanted to create something you couldn't see properly without looking carefully in the PR materials; the design used colors overprinted on black that you had to look at carefully to see. I still wonder what it means to stick up posters; with the poster for Exhibition “Rules?” (21_21 Design Sight, 2021), I rotated the image in an attempt to change the perspective of the people looking at it. It’s never a complete design; even now I design to create new relationships.

デザイン教育の現場から：ベルリン芸術大学オルガー・マチス教室によるアプローチ

会場写真

関連項目

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