グラフィックデザインの世界においても急速に大きなへのあを遂げつつある中国で、2002年に大きな2つのポスター展が開催された。1つは北京で開かれた「中国赤十字国際ポスター展」で、もう1つは蘇州で開かれた「[蘇州の印象]ポスター展」である。この2つのポスターコンペティションの出品作品の中から選ばれた受賞作、優秀作の数々を中心に、清華大学美術学院の教授で中国のデザイン教育において指導的役割を果たすユー・ビンナン氏のポスター作品やブックデザイン、さらに1920年代から30年代の中国の古いポスターを加えて展示を行った。

In China, which is starting to bring great changes quickly to the world of graphic design, there was 2 large-scale poster exhibitions held in 2002. One was "The Red Cross Society of Chine International poster Exhibition" held in Beijing and the other was "‘The impressions of Suzhou’ Poster Exhibition" held in Suzhou. Centered around many prizewinning and outstanding posters and book designs by Yu Bingnan, professor of Academy of Art & Design, Tsinghua University and a leader in Chinese design education, and old Chinese posters from the 1920's to the 30's were exhibited.

中国のグラフィックデザインの歴史と現在の中国のデザイン事情について語った。

In the Gallery Talk on the first day, Yu  Bingnan spoke about the history of Chinese graphic design and the current situation for designing in China.

清華大学美術学院教授

Professor of the Academy of Art & Design, Tsinghua University

ギャラリートーク

Gallery Talk

グラフィックデザインの展覧会は、基本的に成果展であり、それら以外に展示できるものといえばスケッチや指示書が限界です。これだと展覧会として発展性がないので、鳥海展では書体となって流通するまでのプロセスをいかに作品化し、構成できるのか、ということを考えました。私は現代美術のキュレーターですが、鳥海展ではむしろ、デザイナーのように取り組んだ展示だと思います。「わかりやすく、取りつきやすい空間」というテーマに設定し、「一般性」をすごく意識しました。 また、京都dddギャラリーは主にデザイン業界に向けた施設だと思いますが、「非西洋諸国の近代性」という点に着目して眺めています。たとえば日本語活字は、表音文字と表意文字が混ざった言語を無理やり正方形の中に収めて書体化し、なんとか西洋のアルファベットのように成立させた均一な連続体ですが、そもそもなぜ均質にする必要があるのか。鳥海さんは無意識的に「水のような米のような文字（＝すんなり入ってくる文字）」ということを仰っていますが、逆に言うと、実はわれわれは知らず知らずのうちに、鳥海さんのような書体設計士が想像する身体に標準化されている=制度化されているのではないか。グリッドシステムが奨励されたときもありますが、そもそもそんなに整然とさせる必要があるのか。見やすいデザイン、あるいは読みやすい本文組みとは、そもそも誰の身体に向けたことなのか。グラフィックデザイン領域において、そういった西洋近代への批判性はほとんど議論されることはないように思います。これらを扱う展覧会に期待しています。

Graphic design exhibitions usually showcase accomplishments; beyond that all that can be displayed are sketches and notes surrounding visuals. There’s no room to expand exhibitions this way though; for Torinoumi’s exhibition I came up with the notion that we could turn the process of creating a typeface itself into the exhibited work. I’m a contemporary art curator, but for Torinoumi’s exhibition I worked on it more like a designer, I feel. I established a theme of making it easy-to-understand with an easy-to-follow space design, while being constantly aware of a universalness. In addition, though Kyoto ddd Gallery was established primarily for the design world, they’re focused on the “modernity of the non-Western sphere,” I believe. For example, Japanese type takes the Japanese language with its mix of phonograms and ideograms, and creates typefaces by forcing them into squares in uniform succession that is somehow similar to the Latin alphabet; but what is all the homogeneity for in the first place? Torinoumi himself speaks of characters being “like water, like rice,” (i.e. we absorb them without resistance), but on the contrary, isn’t it the forms created by typeface designers like Torinoumi that we are all made to believe is standardized, or we are all institutionalized by? Grid systems do help induce them, but is all the systemisation necessary in the first place? Pleasant visuals and easy to read body typesetting are for whom exactly? In the field of graphic design, there is practically no discussion, or criticism of the West. I hope for more exhibitions dealing with this.

Chinese Graphic Design Exhibtion

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