英国女王王位継承40周年記念切手、ネクストのメイルオーダー・カタログ、スミアノフ・ウォッカの広告展開など67点の作品を展示。さらに演出効果として6面マルチでCMフィルムや音楽会社向けビデオを会場で流した。

The exhibition consisted of 67 works including stamps commemorating the 40th anniversary of the British Queen's succession to the throne, the Next mail order catalog and Smirnoff Vodka advertisements. Commercial films and videos directed toward music companies were also shown on six screens.

ギャラリートーク「Lettermen―文字の錬金術師達」

Gallery Talk "LettermenーLettering Alchemists”

1987年グラフィック担当のアンドレュー・アルトマン、デヴィッド・エリスと映像担当のハワード・グリーンハルフの3人が英国王立美術大学卒業と同時に設立。在学中から既に高い評価を得ていて名前が売れていたが、それが実社会でどこかで通よするかを確かめようとしたものだ。予想される中傷などにも考慮して、「ホワイ・ノット」という冗談半分の名前にアソシエイツを付け加えてネーミングした。1990年にホワイ・ノット・フィルムズを引き続きホワイ・ノット・パブリッシングを設立。現在、王立美術大学のデザインの講義も担当している。

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）同級生であるアンディ・アルトマン、デイヴィッド・エリス、ハワード・グリーンホルグは、1987年RCA卒業とともに、領域横断デザイングループ、ホワイ・ノット・アソシエイツを（3枚の製図版だけを持って）設立。以来25年にわたり、伝統的なグラフィックデザインの枠を飛び越える革新的作品で知られる。様々なメディアをつかった実験精神を、CI、モーショングラフィックス、TVコマーシャル、エディトリアル、出版、環境デザインなどに展開させることで、既成概念を破ってきた。主なクライアントに、英国王立芸術院、マルコム・マクラーレン、ポンピドゥー・センター、ロイヤル・メール、ナイキ、ポール・スミス、ヴァージン・レコード、アントニー・ゴームリー、BBC、チャンネル４、テート・モダンほか。
1991年、エドワード・ブース‐クリボーン、リック・ポイナーとともに『タイポグラフィ・ナウ』を編集、デザイン。同書は当時のタイポグラフィの動向を検証する書籍としてベストセラーとなり、最も重要かつ参照される本となった。
1998年、10年間の活動をまとめた作品集がブース・クリボーン社より出版される。2004年には続く5年間の活動をまとめた作品集第2弾がテムズ・アンド・ハドソンより刊行。1993年にディレクター業に専念するためグリーンホルグが去って以来、スタジオはアルトマンとエリスにより運営されているが、つくることと実験への愛が変わることはない。依然、グラフィックデザインの領域を打破すべく取り組んでおり、近年のプロジェクトであるアーティスト ゴードン・ヤングとのコラボレーションは、Why Notをパブリック・アートの世界へと導いた。

This was established in 1987 by Andrew who handled graphics, David　Ellis and Howard Greenhalf who handled film upon their graduation from the British Royal University of Art. They had already established their reputations and made a name for themselves while they were in school but they then had to see how far they could go in the real world. They chose the name "Why Not" for the Associates half as a joke anticipating the criticism they would get. Why Not Publishing was established in 1990 to replace Why Not Films. They currently also lecture on design at the Royal University of Art.

On leaving the Royal College of Art in 1987 (with just three drawing boards) fellow graduates Andy Altmann, David Ellis and Howard Greenhalgh immediately formed the multi disciplinary design group Why Not Associates. For over 25 years Why Not Associates have become known for creating innovative work that pushed the boundaries of traditional graphic design. They have achieved this by a love of experimenting in many different media and applying it through corporate identity, motion graphics, television commercials direction, editorial design, publishing and environmental design. Why Not Associates clients include the Royal Academy of Arts, Malcolm Mcclaren, Pompidou Centre, Royal Mail, Nike, Paul Smith, Virgin Records, Antony Gormley, BBC, Channel 4 and the Tate Modern.
In 1991 Why Not Associates collaborated with Edward Booth-Clibborn and Rick Poyner to edit and design Typography Now: The Next wave – which became the most significant, most referenced, best selling survey of typographic trends and thinking of its time.
A monograph was published in 1998 by Booth-Clibborn editions documenting the first ten years of their work. A second was published in 2004 by Thames and Hudson which documented another five years.
The studio (now run by Altmann and Ellis after Greenhalgh left in 1993 to pursue a directing career) remains as committed as ever to the love of making and experimentation. They still strive to push the boundaries of graphic design and more recent projects collaborating with artist Gordon Young have moved them into the world of public art.

dddギャラリーには国外の気鋭のデザイナーを紹介してきた歴史がありますが、それを最初に提案したのは松井桂三氏。スペインで行われた「JAPAN PRINT」展でスペインを訪れた氏が、３度もスペインの地でDNPの北島義俊社長（当時）に出会ったことで、帰国後に「大阪で年に２〜３回、展覧会企画をお願いしたい」との依頼を受け、「世界の若手〜中堅デザイナーを紹介することができるなら」と提案したことからdddギャラリーのひとつの性格が形作られることになりました。 東京のgggでは有名な国外のデザイナーの展覧会は開かれていましたが、日本人がまだ知らないこれからのデザイナーを紹介する場は当時はなく、dddギャラリーは独自の存在意義をそこに見出すことになりました。松井氏が足で稼いだネットワークが海外との接点となり、そこからアジア・アフリカを含む幅広い海外デザイナーの紹介につながりました（海外では一時はgggよりもdddの方が認知度が高かったという噂も）。 松井氏が企画した展覧会のポスターは自身が手がけていますが、インターネットのない90年代、出展デザイナーとやりとりをするのに時間がかかるため、そして、企画者がデザイナーの松井氏であることが信頼につながっており、情報の少ないデザイナーなどは松井氏のイマジネーションがポスターに強く発揮されています。例えば「ホワイノット・アソシエイツ展（第12回）」のポスターは「why」を手がかりに「？」を針金で作りガーゼを巻き付けガソリンを染み込ませ、燃やして撮影していたり、「ラッセル・ウォーレン-フィッシャー展（第15回）」では「Fish(er)」をモチーフに市場で買ってきた生きたヒラメを撮影したりしてつくられています。インターネット以前のグラフィックデザインを見るうえで貴重な逸話です。 松井氏はdddギャラリーの移転に際し、「これからのグラフィックデザインがどうなるかを考える展覧会が増えることを期待している。未来のことを考え、人々の五感を動かすことがグラフィックデザイナーの仕事」とのメッセージを寄せてくれました。

ddd gallery has a history of showcasing emerging designers from overseas; the initiator of these exhibitions was Keizo Matsui. When visiting Spain for the Japan Print Exhibition held there, he met the president of DNP (at that time), Yoshitoshi Kitajima, three times. After returning to Japan, Kitajima asked Matsui to come up with two or three exhibitions a year in Osaka, and suggested showcasing the world’s young and mid-career designers, which ended up forming part of ddd Gallery’s backbone. Tokyo’s ggg had held exhibitions of famous designers, but in those days no place was showcasing designers yet unknown to the Japanese; in that way, ddd gallery had discovered its own unique reason to exist. The network that Matsui had gained from his travels led to connections with wide reaching introductions of international designers, including those from Asia and Africa (there was also a rumor that, at one stage, ddd was more well-known than ggg internationally). Though Matsui did design the posters for exhibitions he curated, correspondence with exhibiting designers back in the 90s took time without the internet; there was also a lack of information available on these designers. Being a designer, exhibition planner Matsui was hence trusted with the posters, and as a result his imagination is on full display in the designs. For example, for the poster for the 12th Why Not Associates Exhibition, he created a question mark (?) representing ‘why’ with wire, wrapped it in gauze, doused it in gasoline, set it alight, and took photos, and for the 15th Russell Warren-Fisher Exhibition he bought a live flounder from the market as a motif for Fish(er) and photographed it. They now serve as interesting graphic design anecdotes from a pre-internet era. With the most recent relocation of ddd Gallery, Matsui delivered a message that stated, “I hope to see more exhibitions that make us think about what is to become of graphic design. Graphic design should make us think about the future, and rouse the senses of every person.”

Why Not Associates Exhibition

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